สารบัญ:
2024 ผู้เขียน: Malcolm Clapton | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 04:12
เราดูภาพยนตร์และรายการทีวี ไม่ค่อยสงสัยว่าแต่ละเฟรมทุ่มเทงานมากแค่ไหน การให้ความสนใจกับสิ่งนี้ถือเป็นโอกาสที่ดีสำหรับช่างภาพที่จะได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ บรรณาธิการบล็อก Alexandra Yakovleva อธิบายเทคนิคที่สามารถเรียนรู้ได้จาก Hitchcock, Kubrick, Tarantino, Nolan และ Anderson
สิ่งที่ทำให้ผู้สร้างภาพยนตร์ยอดเยี่ยมคือสไตล์ที่โดดเด่นและประณีตของพวกเขา ภาพวาดของแต่ละคนมีความสวยงามและเทคนิคต่างกันไป ด้วยการยืมไอเดียของพวกเขามาเป็นแรงบันดาลใจ ทุกคนสามารถนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่การถ่ายภาพได้ กฎบางอย่างถูกสร้างขึ้นเพื่อที่จะแหก ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมหลายคนทำ คุณจะยกตัวอย่างจากใคร?
1. เวส แอนเดอร์สัน
แอนเดอร์สันมีสไตล์ดั้งเดิมในภาพยนตร์ทุกเรื่องที่มีองค์ประกอบหลายอย่าง บ่อยครั้งที่เขาโฟกัสที่วัตถุโดยใช้สมมาตรที่สมดุลในเฟรม การใช้โทนสีที่เด่นชัดและสดใส โดยเฉพาะอย่างยิ่งสีเหลืองอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา Wes ทำให้ภาพดูเหมือนงานศิลปะในแบบของตัวเอง
ในการถ่ายภาพ ทุกคนทำตามกฎสามส่วนและพยายามไม่ให้ตัวแบบอยู่ตรงกลาง เหตุใดจึงไม่ทำลายกฎนี้โดยรับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างของแอนเดอร์สัน พยายามเน้นความสมมาตรและเพิ่มสีสันที่สดใส ตัวอย่างเช่นเช่นนี้:
2. คริสโตเฟอร์ โนแลน
ภาพยนตร์ของคริสโตเฟอร์ โนแลน น่าตื่นเต้นและสวยงามอย่างเหลือเชื่อ: วีรบุรุษ "ดาร์คไนท์", "การเริ่มต้น" ที่น่าจดจำ และ "ดวงดาว" จักรวาล ในงานทั้งหมดของเขา โนแลนใช้เทคนิคการจัดตำแหน่งกล้องด้านหลังตัวเอกเพื่อแสดงมุมมอง
มุมมองภาพมุมกว้างในกรอบภาพเป็นเครื่องหมายการค้าของ Nolan Interstellar ถ่ายทำด้วยกล้อง IMAX ที่มีความละเอียดสูงสุด ทำให้ผู้ชมได้ดื่มด่ำกับทิวทัศน์ของจักรวาลและทิวทัศน์เหนือจริง
โนแลนให้ความสำคัญกับตำแหน่งที่แน่นอนของฮีโร่ในเฟรมเป็นอย่างมาก โดยยังคงรักษาสัดส่วนระหว่างตัวแบบและแบ็คกราวด์ไว้ คุณสามารถใช้เทคนิคนี้โดยการวางตัวแบบของคุณในบริบทของสภาพแวดล้อม โดยเน้นที่ขนาดและมุมมอง ตัวอย่างเช่นเช่นนี้:
3. เควนติน ทารันติโน
สิ่งที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์ของทารันติโนมักจะถูกอธิบายว่าเป็นความโกลาหลที่สร้างสรรค์ แต่เอฟเฟกต์นี้ได้มาจากการทำงานที่พิถีพิถันและการทดลองอย่างต่อเนื่องกับการจัดวางกล้อง เธอถ่ายจากมุมมองของผู้เข้าร่วมโดยตรงในฉากหรือจากด้านล่าง ซึ่งทำให้ผู้ชมหลงใหลในภาพยนตร์ทันที
เทคนิคนี้มีประโยชน์มากในการถ่ายภาพในปัจจุบัน เมื่อถ่ายภาพวัตถุเดียวกันหลายพันภาพจากมุมเดียวกัน ทำไมไม่แสดงมุมมองใหม่ที่ไม่ได้มาตรฐานในเรื่องที่คุ้นเคย? อย่างน้อยที่สุดก็จะช่วยให้ช่างภาพเรียนรู้ที่จะมองโลกด้วยกล้อง ตัวอย่างเช่นเช่นนี้:
4. อัลเฟรด ฮิตช์ค็อก
เราพูดว่า "ฮิตช์ค็อก" เราหมายถึง "เจ้าแห่งความสงสัย" ต่อหน้าเขา มีคนเพียงไม่กี่คนที่สามารถปลุกบรรยากาศในภาพยนตร์ให้กลายเป็นเรื่องหนืดและประหม่าถึงอันตรายที่ใกล้เข้ามา ทำได้หลายวิธีโดยใช้แสงและเงาในเฟรมอย่างมีประสิทธิภาพ เช่น ในภาพยนตร์เรื่อง "Shadow of Doubt"
สังเกตว่าแสงส่องลงมาบนใบหน้าของตัวละครจากด้านล่างอย่างไร ลำแสงที่แยกออกมาส่องส่วนเล็กๆ ของใบหน้า เพิ่มความลึกลับและความลึกลับให้กับฉาก
สำหรับช่างภาพทุกคน นัวร์คลาสสิกของฮิตช์ค็อกเป็นแหล่งไอเดียที่ไม่มีวันสิ้นสุด จากการศึกษางานของเขาคุณสามารถเข้าใจว่าด้วยความช่วยเหลือของเงาเขาเน้นรายละเอียดและเน้นสิ่งที่สำคัญต่อเรื่องราวและพยายามทำซ้ำ ตัวอย่างเช่นเช่นนี้:
5. สแตนลีย์คูบริก
ฟุตเทจของ Stanley Kubrick นั้นง่ายต่อการจดจำ: องค์ประกอบสมมาตรที่บรรจบกันเป็นจุดเดียวบนขอบฟ้า เขามักจะใช้เทคนิคการติดตามฮีโร่ในขณะที่พวกเขากำลังเคลื่อนที่
มุมมองที่เครื่องบินทั้งหมดมาบรรจบกันเป็นจุดเดียว ทำให้ผู้ดูรู้สึกเหมือนตัวเองอยู่ในเฟรม และทำให้เขาจมอยู่ในฉากมันไม่ง่ายเลยที่จะได้เอฟเฟกต์นี้ในการถ่ายภาพ แต่ผลลัพธ์ควรเป็นช็อตที่เกินจริงและน่าดึงดูดใจเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น บางสิ่งเช่นนี้:
สำหรับช่างภาพ ภาพยนตร์เต็มไปด้วยบทเรียนและแรงบันดาลใจ ชมผลงานของกรรมการต่าง ๆ เลียนแบบและประยุกต์เทคนิคในทางปฏิบัติ เราได้พูดคุยเกี่ยวกับปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดที่มีสไตล์ที่เป็นของตัวเอง บางที JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet หรือ Lars von Trier อาจเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ?
ปรับเทคนิคในการทำงานและฝึกฝนเทคนิคของคุณ หากต้องการเรียนรู้วิธีพัฒนาสไตล์การถ่ายภาพโดยใช้ 12 วิธีง่ายๆ ให้อ่านที่นี่ ขอให้โชคดี!