จะหาเวลาสำหรับงานอดิเรกที่คุณชื่นชอบได้ที่ไหนและจะเปลี่ยนเป็นอาชีพได้อย่างไร

2024 ผู้เขียน: Malcolm Clapton | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 04:12

ข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือเกี่ยวกับวิธีการวาดการ์ตูนของคุณเองโดยไม่ต้องรอแรงบันดาลใจ และจะทำอย่างไรต่อไป

จะรักการทำงานในโครงการได้อย่างไร?

“คนพิเศษที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพไม่ชอบคำว่า 'แรงบันดาลใจ'” Uryryuk ผู้สร้างการ์ตูนเรื่อง “ทะเลเป็นห่วง” และ “สกปรกและทะเลาะวิวาท” กล่าว

แต่บทนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับแรงบันดาลใจ และยังเกี่ยวกับการจัดระบบงานและความสามารถในการทำงานให้เสร็จตามที่เริ่มต้นไว้

การเริ่มต้นใช้งานได้ง่ายเสมอ … เต็มไปด้วยแผนงานและความกระตือรือร้น ขอบฟ้าอยู่ใกล้แค่เอื้อม แต่การทำการ์ตูนเรื่องวันแล้ววันเล่า บางครั้งผ่านความเกียจคร้านและ "ฉันไม่ต้องการ" ทำซ้ำในขณะที่ไม่เสียความสนใจและเพ่งความสนใจไป ไม่ใช่เรื่องง่าย

ศิลปิน Alexander Ex Makarov

ที่น่าสนใจคือ ผู้เขียนบทมีแนวโน้มที่จะบอกว่าพวกเขาเชื่อในแรงบันดาลใจมากกว่าศิลปิน แต่ผู้เขียนทั้งข้อความและกราฟิกเชื่อว่าไม่สามารถสร้างงานได้เพียงอย่างเดียว

Evgeny Matskevich ทำงานเป็นนักเล่นกลในที่สาธารณะของ Obrazach และเผยแพร่วิทยาศาสตร์ด้วยความช่วยเหลือจากมีมตลกๆ หลังจากสร้างภาพและการ์ตูนหลายพันภาพกับเพื่อนร่วมงานแล้ว เขาก็ได้ข้อสรุปว่าแรงบันดาลใจเป็นเหมือนตำนาน และความคิดสร้างสรรค์เป็นทักษะที่พัฒนาได้ด้วยการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง “ไม่มีประโยชน์ที่จะรอแรงบันดาลใจ เมื่อคุณต้องเผชิญกับงานสร้างสรรค์และทุกวันคุณจำเป็นต้องสร้างแนวคิดที่น่าสนใจ สิ่งเดียวที่จำเป็นต้องมีคือเริ่มวาดภาพ"

ตามที่ผู้เขียนบทและบรรณาธิการ Mikhail Zaslavsky พูดเกี่ยวกับแรงบันดาลใจเป็นหลักในบริบทของการ์ตูนของผู้แต่ง - โปรเจ็กต์แต่ละรายการที่เขียนและวาดเพราะความคิดเหล่านี้ถูกชักจูงออกไป

“นี่คือสิ่งที่ทำในระหว่างที่คอมิกคลับคิดค้น“คอม” มากเพียงใด - เขาแสดงความคิดเห็น - ตั้งแต่ปี 1992 ฉันทำงานวารสาร พิมพ์ และนี่คือห่วงโซ่การผลิต ภาระผูกพัน กำหนดเวลาที่ไม่สามารถละเมิดได้ พวกเขาเป็นแรงจูงใจในการทำงานหลัก"

ไม่มีแรงจูงใจ มีแนวคิดที่พัฒนาไม่ดีที่ยังไม่ชัดเจนว่าจะนำไปปฏิบัติอย่างไร ความเหนื่อยหน่ายที่สร้างสรรค์อีกอย่างหนึ่งซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างเรียกว่า "ขาดแรงจูงใจ"

ศิลปิน Tanya Papusheva และผู้ร่วมเขียนเว็บการ์ตูนเรื่อง "Scrolls of Erundza"

ศิลปินการ์ตูนคนอื่นๆ ยังคงพูดในสิ่งที่ช่วยให้พวกเขาทำตามแผนได้

นักเขียนบทภาพยนตร์ Kirill Kovalchuk (การ์ตูน "The Grey Days of Magicians") สังเกตนักเขียน ศิลปิน นักดนตรีบน Instagram และบน Facebook: "ฉันเข้าใจว่าฉันไม่ต้องการที่จะเลวร้ายไปกว่านี้ … ผู้คนสร้างแรงบันดาลใจ ผู้ที่หาเลี้ยงชีพและดำเนินชีวิตตามสิ่งที่พวกเขารักอย่างจริงใจ”

หากมีสคริปต์และเรื่องราวที่ดีที่คุณมั่นใจ โอกาสที่คุณจะไม่วอกแวกจากกระบวนการวาด สิ่งที่เหลืออยู่คือการสร้างสคริปต์ที่ดี

ลุงลม จิตรกร

เหตุผลในการสร้างการ์ตูนสามารถมีส่วนร่วมในการแข่งขัน, เทศกาล, ความท้าทาย มองหาผู้ที่คุณสนใจในงาน รางวัล หรือระดับของคณะลูกขุนและผู้เข้าร่วม

Tatiana Lepikhina (Sideburn004) ได้รับรางวัลในการแข่งขันการ์ตูนระดับนานาชาติสามครั้ง สิ่งสำคัญที่ให้ชัยชนะตามความเห็นของเธอคือความมั่นใจในตนเองและความเป็นไปได้ของการเติบโตต่อไป

ตั้งแต่ปี 2002 เทศกาล International Festival of Drawn Stories "KomMissia" ได้จัดขึ้นที่กรุงมอสโก เขากระตุ้นให้ Yevgeny Bornyakov, Ivan Shavrin และผู้เขียนคนอื่นๆ เริ่มสร้างสรรค์

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Boomfest ได้กลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาที่คล้ายกัน ต้องขอบคุณเขา Olga Lavrentieva และ Yulia Tar หยิบการ์ตูนขึ้นมา

บ่อยครั้ง การดูผลงานของคนอื่นจะส่งผลต่อการ์ตูนของคุณ นักเขียนการ์ตูนและนักเขียนบท Nick Aragua อธิบายว่า "ดูสิ" เรื่องราวกล่าวว่า "คุณคงจะนึกถึงฉันเหมือนกัน ถ้าคุณไม่ยุ่ง ไปลองทำสิ่งที่ดีกว่า"

นอร์ธแคโรไลนาให้โอกาสในการเผยแพร่: "ความสุขเริ่มครอบงำฉัน แม้ว่าจะเป็นครั้งแรกที่พวกเขาเขียนจากผู้จัดพิมพ์ว่า:" ให้เราเผยแพร่คุณ "ฉันใช้ชีวิตอย่างมีความสุขและวาดการ์ตูนเป็นเวลาหกเดือน ขยำมันในเวลากลางคืน"

วิธีหนึ่งในการระดมกำลังตัวเองคือการกำหนดเส้นตายที่ชัดเจน

Sergey Redisoj Klyuchnikov เล่าว่าการ์ตูนเรื่อง "Shura and the Moon Flower" ได้รับการจัดเตรียมเป็นพิเศษสำหรับเทศกาล BigFest จำเป็นต้องมีเวลาวาดรูป แสดงต่อผู้จัดพิมพ์ และพิมพ์: “ฉันรู้สึกละอายที่จะนั่งอยู่ในโซนการ์ตูน บน Alley of Authors ด้วยสติกเกอร์ โปสการ์ด ป้ายและหนังสือศิลปะ มีงานมีกำหนดเวลา ดังนั้นคุณจึงพยายามเก็บไว้ในนั้น ทำทุกอย่างที่ทำได้และเป็นไปไม่ได้"

Bulat Gazizov ศิลปินการ์ตูนเรื่อง "Draft: the Four Doors" ให้เหตุผลว่าถ้าไม่มีอะไรมาขวางกั้น คุณจะไม่สังเกตเห็นว่าอะไรไม่ได้ผล แต่เพื่อไม่ให้สูญเสียความสามารถในการทำงาน คุณต้องหยุดพัก ตัวอย่างเช่น เล่นเกมโปรด ไปเดินเล่นหรือไปดูหนัง และเป็นการดีที่สุดที่จะวอร์มร่างกายและเล่นกีฬา"

และแรงจูงใจที่แข็งแกร่งที่สุดคือการตอบสนองของผู้อ่าน

ความดื้อรั้นภายในศรัทธาในอุตสาหกรรมและความรักในงานของพวกเขาช่วยได้ บางครั้งการแข่งขันก็เกิดขึ้น บางครั้ง - การไม่มีชิ้นส่วนที่คุณต้องการเห็นบนชั้นวาง แต่สิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจที่สำคัญที่สุดคือผลตอบรับและปฏิกิริยาของผู้อ่าน การตระหนักว่าคุณได้สร้างแรงบันดาลใจให้ใครสักคนหรือทำให้วันของใครบางคนดีขึ้น …

จูเลีย วาราซาบี

ฉันจะหาเวลาได้ที่ไหน

ตราบใดที่การ์ตูนเป็นงานอดิเรกและไม่ใช่แหล่งรายได้ คุณต้องหาวิธีจัดสรรเวลาให้กับมัน

สิ่งที่ยากที่สุดในการสร้างการ์ตูนตาม Anton Savinov คือการรวม "กับการทำเงิน ครอบครัวและการนอนหลับ"

Oleg Tishchenkov ผู้แต่งหนังสือ "The Cat", "Fairy Tales of Robots" และคนอื่น ๆ กล่าวว่าเมื่อวาดภาพไม่ใช่อาชีพ สิ่งที่ยากที่สุดคือการไม่มีตัวละครหรือโครงเรื่องขึ้นมา ("อาจเป็นได้ ทำโดยพาสุนัขไปเดินเล่นหรือไปบรรยาย") ไม่เช่นนั้นคุณจะเสียเวลาสองสามสัปดาห์ไปกับมันทำไม

“เวลามักสั้นเสมอ” Varvara Tomato กล่าว การจัดลำดับความสำคัญและการวางแผนช่วยออก Varvara แบ่งปันแบบฝึกหัดที่เธอได้เรียนรู้ในขณะที่เข้าร่วมในโครงการนานาชาติ "24 Hours of Comics": "ประเด็นคือคุณได้รับหัวข้อในหนึ่งวัน คุณสามารถทำได้เร็วขึ้น คุณต้องคิดและวาด เรื่องราวทั้งหมด 24 หน้า มันกลายเป็นเรื่องยากสำหรับฉัน แต่ฉันมีประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมในการทำงานที่รวดเร็ว การตัดสินใจ ค้นหาการเคลื่อนไหวใหม่ๆ ที่ไม่ปกติสำหรับฉัน"

ฉันกำหนดเส้นตาย กำหนดเวลาทุกวันและทำงาน ช่วยให้ฉันเรียนรู้ที่จะไตร่ตรอง ประดิษฐ์ ไตร่ตรอง จินตนาการถึงตัวเลือกสำหรับสเก็ตช์ในความคิดของฉันเมื่อทำสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เช่น ไปที่ร้าน ทำอาหาร ล้างพื้น

มะเขือเทศบาร์บาร่า

ตัวอย่างของการวางแผนมาจาก Elizaveta vitaRäven Voronina นักเขียนการ์ตูน ครู และนักทฤษฎีด้านการ์ตูนวิทยา เธอวาดภาพสเก็ตช์ที่มีรายละเอียดพอดีและเริ่มในช่วงสัปดาห์ และหน้าสุดท้ายในวันหยุดสุดสัปดาห์ ค่าเฉลี่ยคือสองหน้าต่อสัปดาห์ และคุณสามารถคำนวณได้ว่าจะใช้เวลานานแค่ไหนในการสร้างการ์ตูนเรื่องสุดท้าย: “คุณต้องทำงานทุกที่ ภาพย่อสตอรี่บอร์ดถูกสร้างขึ้นที่ป้ายรถเมล์ในคิวสำหรับแพทย์ที่ธนาคารที่ที่ทำการไปรษณีย์ … หลังจากนั้นฉันมักจะให้เวลาตัวเองสองสามเดือน แต่ฉันยังคงเขียนสคริปต์และวาดแนวคิดให้พอดีและ เริ่ม"

Dmitry Osipenko ซึ่งผลงานตีพิมพ์ ได้แก่ The Bronze Horseman ซึ่งเป็นการ์ตูนดัดแปลงจากบทกวีกำลังเตรียมแผนรายวันเพื่อให้ตรงตามกำหนด แต่แผนนี้ไม่ช่วยอะไร: "ฉันใช้ Pinterest อยู่ครึ่งหนึ่ง ที่เหลือ … ฉันพยายามที่จะทำทุกอย่าง"

Lena Murzina แต่งการ์ตูนระหว่างทางกลับบ้านจากที่ทำงาน: "เป็นเรื่องดีที่คิดเรื่องราวบนรถบัส อาจเป็นเพราะหน้าต่างเป็นเหมือนแผงหน้ากระดาษ"

Dmitry Nikls Nikulushkin เสนอให้จัดอันดับความสำคัญของคดี สิ่งใดก็ตามที่ต่ำกว่าเรตติ้งของการ์ตูนสามารถ “ถูกพิพากษา” ได้ หากตัวการ์ตูนอยู่อันดับสุดท้าย นี่คือเหตุผลที่ต้องคิดว่าจะลงเอยกับการ์ตูนเรื่องนี้หรือไม่

ในความเห็นของ Andrey Plotnik ผู้วาด Borgoth the Ravager และ The Island of Maniacs “หากคุณสามารถอุทิศเวลาอย่างน้อยหนึ่งชั่วโมงต่อวันให้กับงานอดิเรกของคุณ แสดงว่าคุณมีเวลามากพอที่จะสร้างการ์ตูน … บางคนจัดการเพื่อสร้างเพจ ในหนึ่งชั่วโมง ขึ้นอยู่กับสไตล์ที่คุณใช้"

ในการสร้างหนังสือการ์ตูนที่ไม่มีเวลา กฎพื้นฐานคือ: "ไม่ใช่วันที่ไม่มีบรรทัด" สิ่งสำคัญคือความสม่ำเสมอ ตัวอย่างเช่น ฉันกำลังสร้างการ์ตูนเรื่อง "Expedition" เป็นเวลา 2-4 ชั่วโมงต่อวัน ฉันตื่นนอนตอนหกโมงเช้าโดยเฉพาะ แน่นอนว่าธุรกิจกำลังคืบหน้าไปอย่างช้าๆ เติบโตขึ้นถึง 30 เปอร์เซ็นต์ต่อปี แต่ก็ยังมีความคืบหน้าอยู่

วลาดิสลาฟ เซรอฟ

Oleg Grin ศิลปินการ์ตูนแนว Pasha Technic สร้างขึ้นควบคู่ไปกับงานนักออกแบบของเขา: “ไม่มีลูกเล่น ถ้าคุณต้องการ คุณก็วาด ถ้าไม่ คุณก็ไม่ต้องทาสี เวลาหกโมงเย็น วันทำงานสิ้นสุดลง และฉันเริ่มการ์ตูน วาดจนถึงตีสามโดยมีภาระงานมากขึ้น - จนถึงห้าหรือจนกว่าฉันจะเริ่มทำผิดพลาดจากความเหนื่อยล้า"

ที่ Bubble ฉันทำงานตอนกลางคืนเนื่องจากงานหลักของฉันคือเป็นศิลปินแนวความคิดในอุตสาหกรรมเกม ในการทำทุกอย่าง คุณต้องเสียสละอย่างมาก บางครั้งเป็นวันหยุดสุดสัปดาห์ แต่เมื่อคุณรักงานที่ทำ สิ่งนั้นคือความสุข

Eric Erik-diziron Bragalyan

Ivan Khoroshev แนะนำให้ร่วมมือกับนักเขียน บรรณาธิการ และศิลปินอื่นๆ: "คุณไม่จำเป็นต้องเล่นเป็นฮีโร่และทำทุกอย่างเพียงลำพัง" และเขาเสริมว่าความสามารถในการทำงานเป็นทีมจะมีประโยชน์สำหรับผู้ที่ตัดสินใจที่จะไม่เชื่อมโยงชีวิตกับการ์ตูน

เมื่อคุณแบ่งปันงานกับนักเขียนบทหรือนักวาดภาพสี คุณสามารถกระตุ้นซึ่งกันและกันและรับผิดชอบต่อเส้นตายไม่เพียงแต่ต่อหน้าคุณเท่านั้น … การบริหารเวลาเป็นจุดอ่อนของคุณหรือไม่? หาทีม.

จูเลีย วาราซาบี

เพื่อประหยัดเวลา ผู้เขียนหลายคนเลือกการ์ตูนสั้น - แถบ เมื่อใช้สิ่งเหล่านี้ คุณสามารถ “จุดไฟเผาความคิดหรือโซลูชันกราฟิกที่ดีและทำทุกอย่างได้อย่างรวดเร็ว โดยไม่ต้องมีเวลาให้เย็นลง” ศิลปินการ์ตูน Ilya Lizard Yudovsky กล่าว

Dmitry Narozhny ผู้แต่งคอลเล็กชั่น Vitaly นักวาดภาพประกอบที่ไม่ทันสมัย พูดว่า:" ฉันเก็บสะสมทักษะมาเป็นเวลานานแล้ว ปัญหาทั่วไป: "ฉันยังดีไม่พอ" จากนั้นภายใต้ 40 เขาตัดสินใจว่าเขารอไม่ไหวและเริ่มวาดแถบ สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าสิ่งที่นักเขียนจะเขียนในหน้าต่างๆ หลายสิบหน้า ฉันจะวาดเร็วขึ้นและสวยงามยิ่งขึ้น และไม่มีทักษะในการเขียนใดๆ ไม่เชิง. แต่ฉันเริ่มสบาย - แถบขาวดำ"

Anastasia Kiseleva ผู้สร้างภาพประกอบ Cathvader นักวาดภาพประกอบคนเดียวกัน " เผยแพร่แถบสำหรับสามหรือสี่เฟรม:" บางครั้งคุณสามารถวาดการ์ตูนใน 20 นาทีหากแนวคิดนั้นน่าพอใจและคุณต้องการทำให้เป็นจริง"

อย่างไรก็ตาม คำแนะนำอีกอย่างหนึ่ง: ใช้เวลาของคุณ

อย่าคิดว่าการ์ตูนเป็นธุรกิจที่ใหญ่และใช้เวลานาน ด้วยทัศนคตินี้ จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น คุณเพียงแค่ต้องทำเล็กน้อยทุกวัน และจะมีความสำเร็จ อย่าลังเลที่จะขัดจังหวะสำหรับเรื่องอื่นๆ เนื่องจากคุณอาจเหนื่อยกับการทำงานการ์ตูนเรื่องเดิมเป็นเวลานาน

Ilya Obukhov

Anna Lumbricus Suchkova กล่าวว่าเป็นเวลา 10 ปีที่เธอไม่สามารถสร้างการ์ตูนเรื่องใหญ่ให้เสร็จได้ แต่ก็มีบางกรณีเสมอ จากประสบการณ์ของเธอ "ไม่มีเวลา" เป็นภาพลวงตา การหลอกลวงตนเอง: "ฉันพิจารณาลำดับความสำคัญ ตระหนักว่าถึงเวลาที่ต้องปิดหนี้ และในเวลาอันสั้น ฉันวาดภาพ 50 แผ่นที่สิ้นเปลืองแรงงานและสวยงามราวภาพวาด ฉันมีเด็กเล็ก งานบ้าน และงานอิสระ … ฉันสามารถอ่านการ์ตูนให้จบได้เพราะฉันมีความปรารถนา สำหรับเงินที่มีกำหนดส่งและลูกค้าที่รอ การทำงานอย่างรวดเร็วเป็นเรื่องง่าย เมื่อไม่มีลูกค้าดูเหมือนว่าโครงการจะรอ และหากมีความปรารถนาก็หาเวลาได้”

Dmitry Lyashchenko เป็นหัวหน้าบรรณาธิการของ Cityselebrity ซึ่งเป็นแพลตฟอร์ม Crowdsourcing ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ช่วยให้ผู้คนเชื่อมั่นในตัวเองและเปิดเผยความสามารถของตน และนายจ้างสามารถค้นหาคนงานที่ดีที่สุดและวิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์สำหรับปัญหาของพวกเขา

สำหรับหนังสือ วิธีเอาตัวรอดในวงการหนังสือการ์ตูน คำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญ” มิทรีพูดคุยกับศิลปินหนังสือการ์ตูนหลายร้อยคน เขาได้รวบรวมความเชี่ยวชาญของพวกเขาเป็นแนวทางสำหรับทุกคนที่ใฝ่ฝันอยากจะมีอาชีพในอุตสาหกรรมนี้คุณจะได้เรียนรู้คำตอบของคำถามที่สำคัญที่สุด เรียนรู้วิธีสร้างตัวละครและเขียนบท และทำความเข้าใจว่าจะทำอย่างไรเมื่อการ์ตูนพร้อม