ฟังก์คืออะไรและใครร้องได้ไพเราะที่สุด

2024 ผู้เขียน: Malcolm Clapton | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 04:12

แนวเพลงนี้มีรากฐานมาจากขนบธรรมเนียมของชาวแอฟริกันอเมริกัน เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับคุณมากกว่าที่คุณคิด

ทำไมฉันจึงควรรู้เกี่ยวกับแนวเพลง?

ดนตรีเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ที่มาพร้อมกับบุคคลทุกที่ทุกเวลา แต่บางครั้งเพลงโปรดของเราก็เริ่มน่าเบื่อ และเป็นการยากที่เราจะหาเพลงมาแทนได้

ความรู้เกี่ยวกับประเภทนี้ทำให้งานนี้ง่ายขึ้น: การระบุการตั้งค่าของคุณและปรับแต่งพารามิเตอร์การค้นหาจะง่ายขึ้น แต่ความรู้นี้ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น - ช่วยให้คุณค้นหาเพลงโปรดจากตัวแทนของเทรนด์ดนตรีอื่น ซึ่งหมายถึงการเพิ่มคุณค่าให้กับเพลย์ลิสต์

ตัวอย่างเช่น คุณชอบเพลงป๊อปไพเราะของเดอะบีทเทิลส์ หากคุณคุ้นเคยกับคุณสมบัติของแนวเพลงต่างๆ และเปิดรับสิ่งใหม่ๆ อยู่แล้ว ก็ชื่นชมการเรียบเรียง I Don't Know โดยทีมฮิปฮอป Beastie Boys เพลงนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าการยกย่องประเพณีแนวเพลงของเดอะบีทเทิลส์

ดี. แล้วขี้ขลาดคืออะไร?

Funk คือความกล้าหาญ ความกดดัน และจังหวะ ที่แฝงไปด้วยความปรารถนาที่จะเคลื่อนไหว แต่อย่างจริงจัง นี่คือแนวเพลงยอดนิยมที่มีต้นกำเนิดมาจากประเพณีดนตรีแอฟริกันอเมริกัน

ในตอนแรก นักดนตรีแจ๊สใช้คำว่า "ฟังค์" เพื่ออธิบายสไตล์การเล่นที่กระฉับกระเฉงของพวกเขา เธอกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการแสดง "แบน" ของดนตรีแจ๊สเชิงพาณิชย์

ฉันจะรู้ได้อย่างไรว่าฉันกำลังฟังฟังก์อยู่

Funk สามารถแยกแยะความแตกต่างจากเทรนด์อื่น ๆ ได้อย่างง่ายดายด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

• กีตาร์เบส "Gurgling" เธอเป็นผู้กำหนดจังหวะขององค์ประกอบทั้งหมด
• ลมแรงและฉับพลัน
• เสียงร้องที่ไม่สม่ำเสมอ บางครั้งเขาก็อวดดีและตีโพยตีพาย จากนั้นก็ "สงบสติอารมณ์" และกลายเป็นการท่องจำ
• เครื่องมือโดยทั่วไปไม่ทับซ้อนกัน

แต่สิ่งสำคัญในฉุนคือรูปแบบจังหวะพิเศษของการแต่งเพลง ทรงพลัง สับสนและต่างกัน นี่คือสิ่งที่เรียกว่ากรูฟ - จังหวะที่ทำให้ผู้ฟังอยากที่จะขยับไปกับเสียงเพลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ต้องขอบคุณเขาที่ฉันอยากเต้นให้ฟังก์จริงๆ ดีหรืออย่างน้อยก็เหยียบเท้าของคุณ

ฟังก์มาจากไหน?

Funk เป็นแนวเพลงที่มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 จากนั้นความเหลื่อมล้ำทางเชื้อชาติก็ถูกขจัดออกไปในระดับกฎหมาย แต่การแบ่งแยก "ในครัวเรือน" ยังคงมีอยู่ และการต่อสู้ของชาวแอฟริกันอเมริกันเพื่อความเท่าเทียมกันยังคงดำเนินต่อไป ประชากรผิวดำในรัฐต่างพยายามพัฒนาวัฒนธรรมของตน ต่อสู้เพื่อสิทธิที่จะเป็นตัวของตัวเอง

เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ ดนตรีใช้กระบวนการของตัวเอง: วิญญาณปรากฏขึ้นเพื่อตอบสนองต่อร็อคแอนด์โรลซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ประชากรผิวขาว ต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบอื่นๆ อีกมากมาย

โซลได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว แต่ในใจของมวลชนก็ยังคงเป็นเพลงสำหรับชาวแอฟริกันอเมริกัน ความปรารถนาที่จะทำให้มีกำไรมากขึ้นและดึงดูดผู้ชมผิวขาวนำไปสู่การ "แบน" ของเพลง

จากนั้น ตรงกันข้ามกับการค้านี้ ฉุนออกมาจากจิตวิญญาณ - คล้ายกับรุ่นก่อนมาก แต่เฉียบแหลมและใจร้อน

Funk ถูกทำให้เป็นการเมืองมากขึ้นเช่นกัน: นักดนตรีไม่พลาดโอกาสที่จะให้ความสนใจกับส่วนที่เหลือของการเหยียดเชื้อชาติ พวกเขาพูดถึงความจริงที่ว่าการเป็นสีดำไม่เพียงไม่ละอาย แต่ยังยอดเยี่ยมอีกด้วย

ใครทำให้ฟังก์เป็นที่นิยม?

กลุ่มแรกและสำคัญที่สุดคือนักแสดงเหล่านี้

เจมส์ บราวน์

James Brown เป็นบิดาแห่งประเภทที่เริ่มต้นอาชีพการเป็นศิลปินด้านจิตวิญญาณ ต่อมา จิตวิญญาณ "ถ่วงน้ำหนัก" ของบราวน์ เริ่มรวมแรงจูงใจแอฟริกันมากขึ้นในงานของเขา และด้วยเหตุนี้จึงมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของเพลงฟังก์

บราวน์ได้รับเครดิตจากการประพันธ์เพลงแรกของประเภท ได้แก่ Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat

ในปี 1968 นักดนตรีได้ออกเพลงที่สำคัญที่สุดเพลงหนึ่งสำหรับ funk - Say it Loud, I'm Black and I'm Proud (“Say it out loud: I’m black and proud of it!”)

องค์ประกอบแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงองค์ประกอบทางสังคมของประเภท เนื้อเพลงไม่เพียงแต่พูดถึงความเท่าเทียมกัน แต่ยังส่งเสริมให้ผู้คนภาคภูมิใจในเอกลักษณ์ของตนอย่างกล้าหาญ ด้วยข้อความดังกล่าว บราวน์จึงกลายเป็นผู้นำทางความคิดของชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกัน

นักดนตรีและนักวิจารณ์ต่างโต้แย้งอย่างกล้าหาญว่าบราวน์เป็นผู้กำหนดเสียงของฉุนและสร้างแนวเพลงขึ้นมา

จอร์จ คลินตัน

George Clinton ผู้ก่อตั้งรัฐสภาและกลุ่ม Funkadelic ได้กำหนดสโลแกนสำหรับทิศทางนี้: One Nation Under a Groove! ("หนึ่งชาติรวมกันเป็นหนึ่งจังหวะ!"). คลินตันยังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งตำนานฟังก์ เธอยืนหยัดในความคิดที่ว่าคนที่เชื่อมโยงกับความกลัวนั้นเป็นอารยธรรมที่สูงกว่าซึ่งมีตัวแทนมาจากอวกาศมายังโลก

นักดนตรีนำแรงบันดาลใจของร็อค ไซเคเดลิคส์มาสู่ความกลัว และปูทางไปสู่ความนิยมในแนวเพลงประเภทนี้

หินเจ้าเล่ห์

Sly Stone เป็น "ผู้สร้าง" คนที่สามของ Funk และเป็นผู้นำของ Sly & the Family Stone ทีมงานมีทั้งสมาชิกขาวและดำ ซึ่งหายากมาก องค์ประกอบดังกล่าวเป็นตัวเป็นตนอย่างสมบูรณ์แบบในภูมิหลังทางสังคมของความกลัว - ความปรารถนาที่จะอยู่บนพื้นฐานที่เท่าเทียมกันโดยไม่คำนึงถึงสีผิว

Stone เจือจางความขี้ขลาดด้วยประสาทหลอนและเช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเขา George Clinton อนุญาตให้แนวเพลงมีความครอบคลุมมากขึ้น

แข็ง. แล้วฟังก์บริสุทธิ์อยู่ที่ไหน? แค่เจมส์บราวน์?

อันที่จริง ดนตรีเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างวุ่นวาย และเป็นการยากที่จะจำแนกอย่างชัดเจน แทร็กเดียวสามารถรวมองค์ประกอบของหลายประเภทได้

อย่ารำคาญ คุณรู้อยู่แล้วว่าจุดเด่นของฟังก์ (ดูการ์ด 3) ดังนั้นเพียงแค่ฟังเพลงและมองหาลักษณะเหล่านั้นในแทร็กที่ต่างกันโดยสิ้นเชิง

เกิดอะไรขึ้นกับฟังก์แล้ว?

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 70 สถานการณ์ความไม่เท่าเทียมกันทางเชื้อชาติในสหรัฐอเมริกาดีขึ้น และชุมชนแอฟริกันอเมริกันเริ่มเบื่อหน่ายการต่อสู้เพื่อสิทธิของตน ในเวลานี้บนพื้นฐานของวิญญาณและความกลัวแนวดิสโก้ก็ปรากฏขึ้น มันทำลายขอบเขตทางเชื้อชาติกลายเป็นประเภท "สำหรับทุกคน" ซึ่งบรรลุภารกิจหลักของความกลัว

วงดนตรีดิสโก้ในสมัยนั้นผสมผสานคุณสมบัติของฟังก์ โซล ริทึมและบลูส์และดิสโก้เข้าด้วยกันอย่างแข็งขัน นี่คือตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในยุคดนตรีนี้

ดิน ลม และไฟ

วงดนตรีชาวอเมริกัน ซึ่งเป็นเจ้าของเพลงฮิตประจำเดือนกันยายนและ Boogie Wonderland ที่รวมเอาฟังก์ โซล แจ๊ส ร็อค และสไตล์อื่นๆ กลุ่มนี้ยืนอยู่นอกการเมือง (ต่างจากกลุ่มร่วมสมัยหลายกลุ่ม) และแต่งเพลงที่สนุกสนาน ซึ่งโดดเด่นด้วยการจัดเตรียมที่มีพรสวรรค์

ในเพลงเดือนกันยายน กีตาร์เบสสร้างจังหวะการเต้นที่หนักแน่น ลมส่วนใหญ่พัดอย่างฉับพลัน และเสียงร้องมักจะคล้ายกับเสียงร้องไพเราะมากกว่าการร้องเพลงจากใจจริง

ชิค

ทีมจากสหรัฐอเมริกาซึ่งปรากฏตัวในช่วงปลายยุค 70 ชิคกลายเป็นนักประดิษฐ์ตัวอย่างที่น่าทึ่งซึ่งต่อมาได้เขียนเพลงยอดนิยมที่สุด

ตัวอย่างเช่น ริฟฟ์ขี้ขลาดอย่างหมดจดจาก Good Times กลายเป็นพื้นฐานสำหรับเพลง Another One Bites the Dust ของวงดนตรีลัทธิ Queen

คูล แอนด์ เดอะ แก๊งค์

กลุ่มนี้มีมาตั้งแต่ปี 2507 และในช่วงเวลานี้องค์ประกอบของกลุ่มเปลี่ยนไปหลายครั้ง นักดนตรีได้ทดลองกับแนวเพลงต่างๆ มากมายและกลายเป็นที่โด่งดังในฐานะผู้สร้างเพลงฮิต กลุ่มนี้ได้รับรางวัลมากมาย โดยมีฟิกเกอร์แกรมมี่สองชิ้น เพลงของ Kool & the Gang ถูกใช้ในภาพยนตร์และละครโทรทัศน์มาจนถึงทุกวันนี้

เพลง Jungle Boogie ยังมีริฟฟ์กีตาร์ที่น่าสนใจ เสียงแตรที่ดุดัน และคำอุทานแปลกๆ ของนักร้องซึ่งสืบทอดมาจากฟังค์

ทุกอย่างจบลงด้วยดิสโก้?

เลขที่. คุณสมบัติของ Funk ได้ถูกนำไปใช้กับดนตรีสไตล์อื่นๆ ด้วยเช่นกัน

เพลงป๊อบ

จังหวะการเต้นเกือบจะเป็นอาวุธหลักของเพลงป๊อป เนื่องจากจังหวะฟังก์ติดต่อได้ง่ายและไพเราะ จึงมักเป็นพื้นฐานของเพลงป๊อป ตัวอย่างเช่น พวกเขาเล่นอย่างสดใสและไม่มีที่ติในผลงานของ Michael Jackson เพลงจากอัลบั้ม Thriller ที่โด่งดังของเขาเป็นเพลงที่บ่งบอกถึงเรื่องนี้เป็นพิเศษ

ใน Pretty Young Thing คุณควรให้ความสนใจอย่างน้อยกับเสียงร้องของ Jackson ซึ่งบางครั้งได้รับความแข็งแกร่งและกลายเป็นเสียงอุทาน จากนั้นให้ฟังดูนุ่มนวลและนุ่มนวล เสียงคร่ำครวญและเสียงกรีดร้องซึ่งถูกถักทอขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติบนผืนผ้าใบขององค์ประกอบนี้ ชวนให้นึกถึงท่าทีของเจมส์ บราวน์ ไอดอลหลักของแจ็กสัน

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในเพลงคือตัวอย่างนำที่เล่นบนเครื่องสังเคราะห์เสียงเบส โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นส่วนเบสขี้ขลาดที่ส่งต่อไปยังเครื่องดนตรีอื่น

หิน

Funk ให้กำเนิด Funk Rock และ Metal Funk ประเภทย่อยเหล่านี้สืบทอดส่วนร่องของกีตาร์เบสจากบรรพบุรุษ ตัวแทนที่สดใสของ "การข้าม" ของฉุนและร็อค - Red Hot Chili Peppers ริฟฟ์เบสของวงเป็นเครื่องบรรณาการให้กับรุ่นก่อนขี้ขลาดของพวกเขา

ในสนามแข่ง Dani California คุณจะได้ยินเสียงกีตาร์ขี้ขลาดได้อย่างชัดเจน

แจ๊ส

นี่คือลักษณะที่แจ๊สฟังก์ปรากฏขึ้น - แนวเพลงย่อยที่โดดเด่นด้วยจังหวะกรูฟและการใช้ซินธิไซเซอร์ เป็นที่แพร่หลายในยุค 70 และ 80 ของศตวรรษที่ผ่านมาในสหรัฐอเมริกา

นักเป่าแตรแจ๊สชื่อดัง Miles Davis ได้อุทิศอัลบั้ม On The Corner เพื่อทดลองเล่นดนตรีแจ๊สฟังค์

Funk ต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของฮิปฮอป นักดนตรีให้เหตุผลว่าดนตรีแนวนี้คงไม่เกิดขึ้นหากไม่มีเจมส์ บราวน์

มีศิลปินฟังก์สมัยใหม่หรือไม่?

ตั้งแต่การปรากฏตัวของดิสโก้ฟังค์ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด มันจึงกลายเป็นสิ่งที่หายากและมันแสดงโดยห่างไกลจากวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับผู้ชมในวงแคบ

อย่างไรก็ตาม มีช่วงเวลาหนึ่งที่ประเภทได้รับการฟื้นคืนชีพสำหรับคนทั่วไป สิ่งนี้เกิดขึ้นในยุค 90 ด้วยผลงานของกลุ่ม Jamiroquai ซึ่งระเบิดชาร์ตในสหรัฐอเมริกาและยุโรป Traveling Without Moving ถูกบันทึกใน Guinness Book of Records ว่าเป็นอัลบั้มเพลงฟังค์ที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์

ในการจัดองค์ประกอบ Virtual Insanity ได้ยินอิทธิพลของความกลัวอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

อย่างไรก็ตาม ในกระบวนการสร้างแทร็ก Jamiroquai ไม่ได้พึ่งพาฟังค์ล้วนๆ มีเพลงโซล แจ๊สและเฮาส์มากมายในผลงานของวง

ในช่วงปี 2000 Jamiroquai เริ่มทดลองกับเสียง Funk ซึ่งจนกระทั่งถึงตอนนั้นเป็นหนึ่งในแนวทางชั้นนำในการทำงานของกลุ่ม เริ่มหลีกทางให้กับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และเทคโน

ฟังก์มีอิทธิพลต่อนักดนตรีร่วมสมัยคนอื่นๆ อย่างไร?

Funk ผสมผสานกับแนวเพลงอื่น ๆ และเข้าสู่งานของศิลปินที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง และเขาได้มอบส่วนที่ดีที่สุดให้กับพวกเขา นั่นคือ กรูฟเต้นรำที่ร่าเริง ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเสียงของกีตาร์เบส ตามกฎแล้วจะมีการสลับเสียงร้องที่ไพเราะและไพเราะ

คุณสมบัติเหล่านี้สามารถพบได้ในแทร็กที่เป็นที่รู้จัก