เหตุผลที่ไม่ชัดเจนว่าทำไมเราถึงชอบหนังบางเรื่องและพบว่ามันยากที่จะทนกับคนอื่นได้

2024 ผู้เขียน: Malcolm Clapton | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 04:12

ความละเอียดอ่อนของการตัดต่อ เทคนิคกล้อง และลูกเล่นอื่นๆ ที่ทำให้คุณสัมผัสได้ถึงบรรยากาศ

ส่วนใหญ่เมื่อพูดถึงภาพยนตร์ ผู้คนมักพูดถึงพล็อตเรื่องและการแสดง แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบสำคัญของภาพยนตร์ทุกประเภท แต่มันเกิดขึ้นมากจนคุณละสายตาจากภาพไม่ได้ แม้ว่าการกระทำจะพัฒนาช้ามาก และเรื่องอื่นก็น่าเบื่ออย่างรวดเร็ว แม้จะมีเหตุการณ์มากมายก็ตาม ผู้เขียนบางคนพยายามทำให้ผู้ชมเชื่อในผลัดกันที่วิเศษที่สุด ในขณะที่คนอื่นๆ สร้างสถานการณ์จริงเช่นของเล่น และเป็นการดีที่จะดูเทปบางเรื่อง ขณะที่บางเทปก็ยาก

ประเด็นก็คือ นอกจากโครงเรื่องและนักแสดงแล้ว ยังมีเทคนิคที่น่าสนใจอีกมากมายที่ผู้กำกับใช้เพื่อช่วยให้ผู้ชมรู้สึกถึงการกระทำและสนุกกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนหน้าจอ รายละเอียดปลีกย่อยเหล่านี้อาจมองไม่เห็นด้วยซ้ำ แต่ก็ยังส่งผลกระทบอย่างมากต่อการรับรู้ของภาพ

สเปกตรัมสี

สิ่งแรกที่ควรสังเกตคือสีในภาพยนตร์มักจะไม่เหมือนกับในชีวิตจริงเลย มันอาจจะค่อนข้างชัดเจน (เช่น ถ้าภาพเป็นขาวดำ) หรือคุณไม่รู้ตัวในทันที แต่นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

สร้างบรรยากาศ

ด้วยการใช้สี คุณสามารถถ่ายทอดบรรยากาศของสิ่งที่เกิดขึ้น สร้างอารมณ์ให้กับผู้ชม และแม้กระทั่งแสดงความรู้สึกของตัวละครเอง

ยกตัวอย่างแฟรนไชส์ X-Men ยอดนิยม ในภาพยนตร์ชุดหลัก ภาพที่สดใสและสมบูรณ์นั้นคล้ายกับการ์ตูน และในทางตรงกันข้ามกับพวกเขาในนัวร์ "โลแกน" ซึ่งพวกเขาพูดถึงอายุและความเหนื่อยล้าของฮีโร่นั้นเลือกโทนสีที่ซีดกว่า

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง "X-Men: Apocalypse"

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง "โลแกน"

ในภาพยนตร์เรื่อง "Mad Max: Fury Road" แอ็คชั่นส่วนใหญ่เกิดขึ้นในพื้นที่ทะเลทรายอันร้อนระอุ เป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลที่ภาพถูกถ่ายในเฉดสีเหลืองส้ม ซึ่งทำให้คุณรู้สึกถึงแสงแดดที่แผดเผาและความแห้งแล้ง

เพื่อความชัดเจน คุณสามารถใส่กรอบและเปลี่ยนรูปแบบสีได้ ดูเหมือนว่าอากาศจะเย็นลงทันที

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง "Mad Max: Fury Road"

กรอบเดียวกันแต่สีเย็น

ในการสร้างภาพที่ตัดกัน บล็อกบัสเตอร์สมัยใหม่และในโรงภาพยนตร์ทั่วไปมักสร้างสีน้ำเงินและสีส้มมากขึ้น

แต่เวส แอนเดอร์สันผู้โด่งดังชอบจานสีชมพูอ่อนๆ มันทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงภาพยนตร์โรแมนติกแบบเก่า และทุกสิ่งที่เกิดขึ้นจะถูกรับรู้อย่างสงบและง่ายขึ้น

เมื่อพวกเขาต้องการสร้างบรรยากาศแห่งอนาคตและจินตนาการ พวกเขามักจะหันไปหาช่วงสีน้ำเงิน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาชอบสีนีออนซึ่งเชื่อมต่ออย่างแน่นหนาในหัวของผู้ชมด้วยไซเบอร์พังค์และเทคโนโลยี

จำเป็นต้องพูด นักสร้างหนังสยองขวัญชอบสีเข้ม มีหลายเหตุผลนี้. แน่นอนว่านี่เป็นส่วนหนึ่งของการสูบฉีดบรรยากาศ หลายคนกลัวความมืดแล้ว และในภาพยนตร์สยองขวัญก็มีสัตว์ประหลาดซ่อนอยู่ในนั้นด้วย

นอกจากนี้ รูปภาพที่มืดยังช่วยให้คุณซ่อนความไม่สมบูรณ์ของกราฟิกหรือการแต่งหน้าได้เล็กน้อย และประหยัดในการผลิต จริงอยู่ มีอันตรายในเรื่องนี้: หากคุณทำให้เฟรมมืดลงมากเกินไป ผู้ชมอาจไม่เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนหน้าจอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโรงภาพยนตร์ที่ไม่ดีหรือในทีวีเครื่องเก่า ตัวอย่างเช่น กรณีนี้ในภาพยนตร์เรื่อง Slenderman ปี 2018

แม้ว่ากรรมการดั้งเดิมบางคนสามารถเล่นได้ในทางตรงกันข้าม ตัวอย่างเช่น Ari Astaire ใน "Solstice" แสดงให้เห็นบรรยากาศทั่วไปของภาพยนตร์สยองขวัญ: เหล่าฮีโร่พบว่าตัวเองอยู่ในหมู่บ้านห่างไกลที่มีสิ่งเลวร้ายเกิดขึ้น

แต่ในขณะเดียวกัน ภาพก็สว่างมาก แทบไม่มีฉากมืดเลย และเสื้อผ้าของฮีโร่ก็เป็นสีขาวเหมือนหิมะ และสิ่งนี้ทำให้น่ากลัวยิ่งขึ้นไปอีกเพราะไม่มีที่ไหนให้ซ่อนจากความสยดสยอง

การแยกส่วนพล็อต

ภาพยนตร์หนึ่งเรื่องสามารถมีฟิลเตอร์สีต่างๆ ได้หลายแบบใช้เพื่อแยกเนื้อเรื่องให้ชัดเจนยิ่งขึ้น และด้วยความสามารถที่เหมาะสม วิธีการนี้จะช่วยให้ภาพสว่างขึ้น

เดอะเมทริกซ์เป็นตัวอย่างที่ดี โลโก้ของเทปนี้ทำด้วยสัญลักษณ์รหัสสีเขียว แสดงถึงโปรแกรมที่ผู้คนอาศัยอยู่ นั่นคือเหตุผลที่ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกเสมือนจริงถูกถ่ายผ่านตัวกรองสีเขียว และเหตุการณ์จริงจะแสดงเป็นสีน้ำเงิน

ฉากจากภาพยนตร์เรื่อง "The Matrix" แอ็คชั่นในโลกเสมือนจริง

ฉากจากภาพยนตร์เรื่อง "The Matrix" แอ็คชั่นในชีวิตจริง

และเฉพาะช่วงท้ายของส่วนที่สามเท่านั้น เมื่อผู้คนและเครื่องจักรทำข้อตกลงสันติภาพ จะมีสีฟ้าและสีเขียวบริสุทธิ์ปรากฏขึ้นในเฟรมพร้อมๆ กัน

ใน Inception ของคริสโตเฟอร์ โนแลน ตัวละครจะย้ายจากโลกแห่งความเป็นจริงไปสู่การนอนหลับ จากนั้นเข้าสู่การนอนหลับภายในการนอนหลับ และอื่นๆ เพื่อให้แยก "เลเยอร์" ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ผู้กำกับจึงเลือกโทนสีของตัวเองสำหรับแต่ละรายการ

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง Inception ความฝันแรก

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง "Inception" ความฝันที่สอง

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง "Inception" ความฝันที่สาม

ในระดับแรกของการนอนหลับ ทุกอย่างถ่ายทำในจานสีน้ำเงิน ที่สองคือสีเหลือง ที่สามคือสีขาว และเฉพาะในความฝันสุดท้ายเท่านั้นที่เฉดสีทั้งหมดมารวมกันอีกครั้ง เช่นเดียวกับในโลกแห่งความจริง

ใน Blade Runner 2049 โดย Denis Villeneuve สีต่างๆ สะท้อนถึงทั้งสถานที่และสถานะภายในของตัวเอก

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง "Blade Runner 2049"

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง "Blade Runner 2049"

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง "Blade Runner 2049"

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง "Blade Runner 2049"

ทุกอย่างเริ่มต้นโดยตัวละครของ Ryan Gosling ที่เดินเตร่อยู่ในสายหมอก จากนั้นเขาก็เดินทางผ่านทะเลทรายสีส้มอันร้อนแรง ลัทธิแห่งอนาคตแบบนีออน และน้ำท่วมในยามค่ำคืน และเรื่องราวจบลงบนพื้นหลังสีขาวเหมือนหิมะ สะท้อนถึงความสงบและความบริสุทธิ์

การปฏิเสธสี

กาลครั้งหนึ่ง ภาพยนตร์ทั้งหมดเป็นภาพขาวดำ เพียงเพราะพวกเขาไม่รู้วิธีถ่ายอย่างอื่น และสามารถระบายสีเฟรมด้วยมือเท่านั้น จากนั้นฟิล์มสีก็เข้ามาและการถ่ายทำภาพยนตร์ก็สมจริงยิ่งขึ้น

แต่ในขณะเดียวกัน การถ่ายภาพขาวดำก็ไม่ใช่อดีตไปโดยสมบูรณ์ พวกเขายังคงใช้เพื่อจุดประสงค์ทางศิลปะ ตัวอย่างเช่น เพื่อวาดภาพโลกหรือโครงเรื่องต่างๆ

ดังนั้นใน "The Wizard of Oz" ในปี 1939 สีจึงปรากฏขึ้นเมื่อดอลลี่เข้าสู่โลกแห่งนางฟ้า

ยังคงมาจากภาพยนตร์เรื่อง "The Wizard of Oz" โลกธรรมดา

ยังคงมาจากภาพยนตร์เรื่อง "The Wizard of Oz" ดินแดนนางฟ้า

ใน "Stalker" โดย Andrei Tarkovsky สีก็หายไปในชีวิตปกติของวีรบุรุษเช่นกัน และเมื่อตัวละครเข้าสู่ "โซน" ลึกลับ โลกก็สดใส - ที่นี่เป็นที่ที่ผู้คนเปิดเผยตัวตนอย่างแท้จริง

หรือคริสโตเฟอร์โนแลนคนเดียวกันทั้งหมดในเทป "Remember" แสดงให้เห็นส่วนหนึ่งของการกระทำตามลำดับโดยตรงและส่วนที่สอง - ตรงกันข้าม ดังนั้น ฟิล์มครึ่งหนึ่งจึงถูกถ่ายด้วยสีและอีกส่วนหนึ่งเป็นภาพขาวดำ

ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Remember" สั่งตรง

ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Remember" ย้อนลำดับ

นอกจากนี้ ภาพขาวดำยังช่วยให้คุณเน้นรายละเอียดบางอย่างได้ชัดเจนยิ่งขึ้นโดยเพียงแค่เพิ่มสีสันเข้าไป เป็นครั้งแรกที่ Sergei Eisenstein ทำสิ่งนี้เมื่อเขาวาดธงด้วยตนเองในเรือประจัญบาน Potemkin ปี 1925

ต่อจากนั้น เทคนิคนี้ถูกใช้ในประเภทที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในรายการ Schindler's List ของสตีเวน สปีลเบิร์ก การปรากฏตัวของหญิงสาวในเสื้อคลุมสีแดงกลายเป็นช่วงเวลาที่สะเทือนอารมณ์ที่สุดช่วงเวลาหนึ่ง

และแม้แต่ในภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง Sin City วิธีการนี้ก็ถูกใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยเน้นที่ลิปสติกสีแดง ดวงตาที่สดใส หรือเลือด

โครงสร้างเฟรม

กฎสามส่วน

หนึ่งในหลักการพื้นฐานของภาพยนตร์และการถ่ายภาพ นี่เป็นสิ่งที่คล้ายกับกฎง่ายๆ ของ "อัตราส่วนทองคำ"

ง่ายมาก: เมื่อถ่ายภาพ หน้าจอจะแบ่งออกเป็นสามส่วนในแนวตั้งและแนวนอน องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดสำหรับพล็อตควรอยู่บนเส้นเหล่านี้เช่นเดียวกับที่ทางแยก ซึ่งจะทำให้ผู้ดูโฟกัสที่จุดที่ต้องการได้ง่ายขึ้น

วางในสี่เหลี่ยม

หากคุณแบ่งเฟรมตามเงื่อนไขครึ่งหนึ่งหรือเป็นสี่ส่วนเท่าๆ กัน คุณสามารถทำให้ผู้ดูเข้าใจได้โดยไม่ต้องมีคำพูดว่าตัวละครอยู่ในเรื่องใด

เทคนิคนี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในภาพยนตร์เรื่อง "Drive" โดย Nicholas Winding Refnตัวอย่างเช่น หากใบหน้าของตัวละครหลักแสดงอยู่ที่มุมซ้ายบน และในกรอบถัดไป ตัวละครอื่นปรากฏขึ้นที่เดียวกัน นี่เป็นคำใบ้ว่าตัวละครจะเป็นคู่แข่งกัน

นอกจากนี้ Refn คนเดียวกันยังสามารถเล่าเรื่องราวสองเรื่องแบบขนานกันได้: ในส่วนบนและส่วนล่างของหน้าจอหรือในครึ่งทางซ้ายและขวา ผู้ชมอาจไม่สังเกตเห็นการเคลื่อนไหวนี้ แต่การรับรู้ของตัวละครจะมีความสมบูรณ์มากขึ้น แถมยังสวยอีกด้วย

สมมาตร

อีกหนึ่งเทคนิคทางจิตวิทยาและความงามในเวลาเดียวกัน บ่อยครั้ง ภาพที่ครึ่งซ้ายสะท้อนถึงครึ่งขวาเพื่อความสวยงาม

แต่บางครั้งพวกเขาก็สื่อถึงการต่อต้านของตัวละคร และถ้าพระเอกส่องกระจกก็จะแสดงด้านมืดหรือความแตกต่างระหว่างความฝันกับความเป็นจริง กล่าวโดยสรุป อุปมานิทัศน์ใดๆ ก็ตามที่สามารถคิดทบทวนได้

ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง "2001: A Space Odyssey"

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง "The Shining"

ภาพนิ่งจากภาพยนตร์เรื่อง "Joker"

มุมดัตช์

เพื่อแสดงความไม่มั่นคงของตัวเอก ข้อสงสัยของเขาเกี่ยวกับบางสิ่งหรือปัญหาด้านความจำ พวกเขาใช้เทคนิคการมองเห็นที่ชัดเจน "มุมดัตช์" หมายความว่ากล้องไม่ได้ถ่ายตรง แต่เอียง ตัวอย่างมากมายของแนวทางนี้สามารถพบได้ในภาพยนตร์ของ Danny Boyle

เป็นเรื่องปกติที่ผู้ดูจะมองภาพจากมุมหนึ่ง ดังนั้นเขาจึงรับรู้ถึงสภาวะที่ไม่สบายใจของตัวละครได้ดีขึ้น

อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติตามมาตรการที่นี่ ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์หายนะ "Battlefield: Earth" ถ่ายทำในมุมหนึ่งโดยสิ้นเชิง แต่ในหนึ่งชั่วโมงครึ่ง ผู้ชมมักจะมีอาการเจ็บคอ

ถ่ายจากด้านล่างและด้านบน

เทคนิคง่ายๆ แต่ได้ผลอีกวิธีหนึ่งที่ช่วยให้คุณถ่ายทอดความรู้สึกนึกคิดของเหล่าฮีโร่ เพื่อให้คุณสามารถแสดงตัวอย่างได้ว่าใครคือเจ้าแห่งสถานการณ์ แล้วฉันก็จำเทปของเควนติน ทารันติโนได้ทันที ที่ตัวละครมองลงไปในลำต้น

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง "From Dusk Till Dawn"

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง "Reservoir Dogs"

และการยิงจากด้านบนทำให้รู้สึกว่าพระเอกรู้สึกไม่ปลอดภัย นี่เป็นวิธีที่ตลกที่พวกเขาเล่นในฉากที่โด่งดังจากภาพยนตร์เรื่อง "What Men Talk About" ซึ่งตัวละครของ Kamil Larin เหมือนเด็ก ๆ ทำให้คนเฝ้าประตูในร้านอาหารราคาแพง:

บทสนทนาและการเคลื่อนไหว

เบื้องหลังการกระทำ

เทคนิคที่มักใช้ในแนวตลกหรือสยองขวัญ ในเบื้องหน้า ไม่มีอะไรน่าสนใจเกิดขึ้น และสิ่งที่สำคัญที่สุดคือแผ่ออกไปกับแบ็คกราวด์ซึ่งสามารถทำให้มืดหรือเบลอได้

ตัวอย่างเช่น ตัวเอกของภาพยนตร์เรื่อง "Zombie Called Sean" ไปที่ร้าน ทุกอย่างเป็นเรื่องธรรมดามากสำหรับเขา และเบื้องหลังก็มีการเปิดเผยที่แท้จริง:

ขึ้นอยู่กับประเภทและการนำเสนอ สิ่งนี้สามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่ตลกมากหรือความตึงเครียด - บ่อยครั้งที่เสียงกรีดร้องหลักถูกซ่อนไว้ในภาพยนตร์สยองขวัญ

บทสนทนาแบบเคลื่อนไหว

บทสนทนาทั่วไปในภาพยนตร์คือตัวละครนั่งและแชท ในกรณีนี้ กล้องจะสลับระหว่างใบหน้าตามธรรมเนียม

แต่ถ้าฉากนั้นใช้เวลานานเกินไป ผู้ชมก็จะเบื่อกับการวนซ้ำของมุมเดิมอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นกรรมการที่ดีจึงเสริมหรือเปลี่ยนฉากดังกล่าว

ดังนั้น ในภาพยนตร์ของเควนติน ทารันติโน ตัวละครจะพูดเกือบตลอดเวลา แต่อาจารย์จะไม่ทำให้คุณเบื่อเพราะบทสนทนาอาจเกิดขึ้นขณะขับรถ เนื่องจากพื้นหลังที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา การกระทำจึงดูไม่ซ้ำซากจำเจ

และถึงแม้ตัวละครจะอยู่ห้องเดียวกัน กล้องก็ไม่เปลี่ยนเหมือนกัน เธอสามารถเคลื่อนไหวไปรอบๆ ตัวพวกเขา สร้างเอฟเฟกต์ของการมีอยู่และแม้กระทั่งมีส่วนร่วมในการสนทนา อักขระเกือบทั้งหมดสามารถเห็นได้โดยไม่ต้องแก้ไข

Nicholas Winding Refn สามารถใช้เกมที่กล่าวถึงแล้วด้วยสีและการสะท้อนในการสนทนาง่ายๆ ใน Drive บทสนทนาแรกของตัวเอกดูเหมือนจะง่ายมาก

แต่ในขณะเดียวกัน ตัวละครของ Ryan Gosling มักจะอยู่บนพื้นหลังสีน้ำเงินเสมอ (โทนสีนี้อยู่ร่วมกับเขาตลอดทั้งเรื่อง) และนางเอกแครี่ มัลลิแกนยืนอยู่ที่กำแพงสีส้ม และนี่แสดงให้เห็นว่ามีบางสิ่งแยกพวกเขาออกแม้ว่าจะอยู่ใกล้กัน

กฎ 180 องศา

มีจุดสำคัญอีกจุดหนึ่งระหว่างการถ่ายทำหากคุณขยับกล้องมากกว่า 180 องศาเมื่อเปลี่ยนมุม ผู้ชมจะสับสน เช่น เมื่อพระเอกวิ่งไป ปรากฏว่าหันหลังเดินสวนทางกัน

และสิ่งนี้ก็มีความสำคัญไม่แพ้กันแม้ในระหว่างการสนทนา เพื่อไม่ให้เกิดความรู้สึกว่าทุกคนในเฟรมเคลื่อนไหวอย่างกะทันหัน ผู้ควบคุมและผู้กำกับจึงเลือกเส้นที่กล้องไม่ควรไป

เป็นเรื่องแปลกที่การละเมิดกฎนี้โดยเจตนาสามารถนำมาใช้เพื่อสร้างความสับสนให้กับผู้ชม เพื่อแสดงความสับสนของฮีโร่ และด้วยจินตนาการอันเหมาะสม ผู้เขียนจึงสร้างฉากที่ไม่ธรรมดามากขึ้น ตัวอย่างเช่น การสนทนาของกอลลัมกับตัวเอง ตัวละครจะแสดงจากด้านต่างๆ กันอย่างเรียบง่าย แต่สิ่งนี้สร้างเอฟเฟกต์ที่มีผู้พูดสองคนและอยู่ในบทสนทนา

คุณสมบัติการติดตั้ง

การตัดต่อช่วยให้คุณทำให้แอ็กชันของภาพยนตร์มีไดนามิกมากขึ้น "ข้าม" ช่วงเวลาที่น่าเบื่อของชีวิต และช่วยให้คุณดูสิ่งที่เกิดขึ้นจากมุมมองต่างๆ รูปแบบที่ง่ายที่สุดคือการเล่าเรื่อง นั่นคือ เหตุการณ์ในเฟรมเกิดขึ้นทีละอย่าง สิ่งนี้อธิบายได้ชัดเจนที่สุดในเรื่อง The Man from Boulevard des Capucines

แต่คุณสามารถแสดงเหตุการณ์ในภาพยนตร์ได้หลายวิธีและด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน

การติดตั้งแบบขนาน

ตรงกันข้ามกับการเล่าเรื่องตามลำดับ บางครั้งผู้เขียนต้องการให้ผู้ฟังเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นในเวลาเดียวกันในที่ต่างๆ แล้วกรรมการก็หันมาแก้ไขแบบคู่ขนานกัน

สิ่งนี้ทำให้โครงเรื่องมีความสำคัญมากขึ้น แต่คุณต้องระวัง ท้ายที่สุด หากคุณแสดงสลับฉากที่เกิดขึ้นพร้อมกัน คุณอาจรู้สึกว่าแต่ละฉากกินเวลานานขึ้น

ตัวอย่างที่ชัดเจนของการแก้ไขแบบคู่ขนานที่ไม่สำเร็จคือ "Furious-6" เหล่าฮีโร่กำลังพยายามหลบหนีบนเครื่องบินที่ขับไปตามรันเวย์ รถกำลังไล่ตามพวกเขา และการต่อสู้เกิดขึ้นภายในเรือเดินสมุทร

ผู้เขียนได้สาธิตเหตุการณ์มากมายในครั้งเดียว ซึ่งบนหน้าจอเครื่องบินดูเหมือนจะเร่งความเร็วอย่างน้อย 15 นาที จำเป็นต้องพูดว่าสิ่งนี้ทำลายความสมจริงของสถานการณ์ทั้งหมดหรือไม่

ในทางกลับกัน คริสโตเฟอร์ โนแลน ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแก้ไขแบบคู่ขนาน ผู้กำกับใช้มันในผลงานหลายชิ้นของเขา แต่ The Beginning เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุด เหตุการณ์ในระดับการนอนหลับที่แตกต่างกันเกิดขึ้นพร้อม ๆ กัน และในอัตราที่ต่างกัน (ในการหลับลึก เวลาจะเคลื่อนที่ช้ากว่า)

ในที่นี้ การแยกสีที่กล่าวถึงแล้วจะถูกเพิ่มเข้าไปในฉากแอ็คชั่น และผู้ชมจะไม่สับสนในสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ตระหนักถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทั่วโลก

เป็นที่น่าสนใจว่าในภาพยนตร์เรื่อง "Dunkirk" โนแลนมีไหวพริบมากขึ้นด้วยเทคนิคนี้ แสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนพื้นดิน ในน้ำ และในอากาศควบคู่กันไป อันที่จริง ลำดับเหตุการณ์แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง และทุกอย่างมาบรรจบกันในตอนจบเท่านั้น

ย้อนหลังและแฟลชไปข้างหน้า

บางครั้งผู้เขียนได้ฝังความทรงจำจากอดีต - เหตุการณ์ย้อนหลัง - ลงในเรื่องราวเชิงเส้นของเหล่าฮีโร่ สิ่งเหล่านี้อาจเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ เพียงไม่กี่วินาทีหรือเนื้อเรื่องทั้งหมด

Jean-Marc Vallee แฟนตัวยงของช่วงเวลาดังกล่าว ดังนั้น เขาจึงเพิ่มความตึงเครียดให้กับฉากที่ดูสงบ หรือเขาทำให้ชัดเจนว่าตัวละครนั้นกำลังหลอกลวงใครบางคน: เขาพูดสิ่งหนึ่ง แต่มีบางอย่างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏในความทรงจำของเขา

เดาได้ไม่ยากว่า flashforwards เป็นเรื่องเดียวกัน แต่มาจากอนาคต มักใช้ในนิยายวิทยาศาสตร์หรือเรื่องลึกลับ ในเทคนิคดังกล่าว พวกเขาสร้างซีรีส์ทั้งชุด ซึ่งในช่วงสุริยุปราคา แต่ละคนมองเห็นช่วงเวลาหนึ่งจากอนาคตของเขา

ยิ่งไปกว่านั้น ตามเนื้อเรื่อง ทุกคนพยายามค้นหาสาเหตุของสิ่งที่เกิดขึ้นและเข้าใจความหมายของนิมิตของพวกเขา ซีรีส์นี้มีชื่อว่า Flashforward (ในภาษารัสเซียแปลว่า "จำไว้ว่าสิ่งที่จะเกิดขึ้น") จริงอยู่เขากินเวลาเพียงฤดูกาลเดียว

กระโดดตัด

เทคนิคนี้ใช้กับการแก้ไขเชิงเส้นอยู่แล้ว หมายถึงการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนระหว่างเฟรม พวกเขาใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

ในร้านค้าเล็กๆ แห่งความน่าสะพรึงกลัวของแฟรงค์ ออซ การตัดต่อดังกล่าวช่วยแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ยาวนานและน่าเบื่อหน่าย

แต่ลาร์ส ฟอน เทรียร์ ซึ่งมักใช้การกระโดดข้ามในงานของเขา สื่อถึงความเครียดทางอารมณ์และความไม่มั่นคงทางจิตใจของตัวละครในลักษณะนี้ การถ่ายแบบนี้ทำให้ภาพ "ระแวง" มากขึ้น ในเทป "Idiots" สิ่งนี้เหมาะสมมาก:

การแก้ไขในรูปทรงและเสียง

เพื่อให้เหตุการณ์ต่าง ๆ ที่แสดงในภาพยนตร์ถูกมองว่าเป็นความต่อเนื่องของกันและกัน ผู้เขียนมักใช้ความบังเอิญทางภาพ นั่นคือ โครงร่างของวัตถุบางอย่างในเฟรมเดียวจะถูกทำซ้ำในเฟรมถัดไป และบางครั้งก็ดูมีไหวพริบมาก

ในทำนองเดียวกัน คุณสามารถ "ขอ" ผู้ชมด้วยเสียงได้ เสียงกรีดร้องยังคงดำเนินต่อไปด้วยเสียงนกหวีดของเรือกลไฟ และเสียงก้องของอุตสาหกรรมก็ถูกแทนที่ด้วยดนตรีที่มีจังหวะเดียวกัน หรือเสียงฟู่ของท่อที่เสียหายกลายเป็นเสียงแตกของเนื้อย่าง

นอกจากนี้ เสียงอาจอยู่ข้างหน้าหรือล้าหลังเล็กน้อยตามที่แสดงบนหน้าจอ สิ่งนี้ทำเพื่อทำให้ฉากมีความเชื่อมโยงกันมากขึ้น นั่นคือผู้ดูยังคงได้ยินคำพูดและเสียงกรอบแกรบจากเฟรมก่อนหน้า แต่การกระทำได้เปลี่ยนไปแล้ว หรือในทางกลับกัน

ขาดการติดตั้ง

นี่เป็นการเคลื่อนไหวที่ชัดเจน: ผู้กำกับถ่ายทำฉากยาวๆ โดยไม่ต้องตัดต่อเลย หรือซ่อนไว้ในรูปแบบต่างๆ

สิ่งนี้ทำให้สิ่งที่เกิดขึ้นบนหน้าจอมีความสมจริงมากขึ้น ทำให้ผู้ดูสัมผัสได้ถึงจังหวะของเรื่องราวนั้นเอง แต่แน่นอนว่าแนวทางนี้ต้องการการฝึกฝนและการลงทุนมากขึ้น ท้ายที่สุด ในระหว่างการประมวลผล คุณสามารถตัดสิ่งเล็กน้อยที่ไม่สำเร็จออกไปได้

ดังนั้น Joe Wright ในภาพยนตร์เรื่อง "Atonement" จึงแสดงฉากห้านาทีด้วยการอพยพทหารจาก Dunkirk ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ผู้คน 1,300 คนมีส่วนร่วมในฉากฝูงชน โดยมีอุปกรณ์เคลื่อนที่อยู่ในเฟรม และเกิดการระเบิดขึ้นในพื้นหลัง เป็นแนวทางนี้ที่สื่อถึงความเศร้าโศกและความโกลาหลของสิ่งที่เกิดขึ้น

เทคโนโลยีสมัยใหม่ทำให้สามารถจัดการการติดตั้งได้แม่นยำยิ่งขึ้น และมันช่วยให้ Alejandro Gonzalez Iñarrit ยิง Birdman ในนั้น คุณไม่ได้สังเกตในทันทีว่าการกระทำทั้งหมดจะแสดงในเฟรมเดียวต่อเนื่องกัน

อันที่จริง การตัดต่ออยู่ที่นั่น แต่ซ่อนอยู่ รอยต่อเกิดขึ้นเมื่อกล้องเคลื่อนผ่านองค์ประกอบมืด

และ "Russian Ark" โดย Alexander Sokurov ก็ดูแข็งแกร่งยิ่งขึ้น การดำเนินการเกิดขึ้นใน Hermitage และผู้กำกับได้รับการถ่ายทำหนึ่งวัน ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจถ่ายภาพโดยไม่ต้องติดกาว

ใช้เวลาซ้อมเจ็ดเดือนกับอีก 800 คน จากเทคที่สาม พวกเขาถ่ายทำทั้งเรื่องด้วยระยะเวลา 1 ชั่วโมง 27 นาที

อันที่จริงยังมีรายละเอียดปลีกย่อยอีกมากมาย แต่หลายคนต้องการความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับการกำกับและการถ่ายทำภาพยนตร์อยู่แล้ว นี่เป็นเพียงตัวอย่างง่ายๆ ที่สามารถเห็นได้ในภาพยนตร์หลายเรื่อง และเมื่อดูภาพถัดไป คุณจะประทับใจกับ "มุมดัตช์" หรือกรอบยาวที่ไม่มีการตัดต่ออย่างแน่นอน แต่สิ่งนี้จะไม่ทำลายความมหัศจรรย์ของภาพยนตร์ แต่ในทางกลับกัน จะทำให้การรับชมมีความน่าสนใจยิ่งขึ้นไปอีก