สารบัญ:
- ตัวกระตุ้น Sketchbook
- ได้เวลาวาด
- ทำไมถึงบอกว่าไม่
- มุมมองที่แตกต่างของโลก
- เข้าถึงหัวใจของสิ่งต่างๆ
- การบำบัดด้วยความคิดสร้างสรรค์
2024 ผู้เขียน: Malcolm Clapton | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 04:12
จำได้ไหมว่าการวาดตอนเป็นเด็กสนุกแค่ไหน? จากนั้นไม่มีใครสนใจว่ามันจะดูเหมือนของจริงหรือไม่ มันดูเหมือนงานศิลปะจริงๆ และแน่นอนว่ามันจะขายได้ วันนี้เราได้เรียนรู้ที่จะใช้ชีวิตอย่าง "จริงจัง" และความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลนั้นแทบจะไม่ถูกมองว่าเป็นความสุข ด้วยทัศนคติเช่นนี้ เราพลาดส่วนสำคัญของชีวิต เต็มไปด้วยความสนใจและความสุขอย่างแท้จริง ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับการวาดภาพ ไม่ใช่มืออาชีพและไม่ขาย เพียงเกี่ยวกับประสบการณ์ส่วนตัวของฉัน และเหตุผลที่ทุกคนควรลอง
เมื่อไม่นานมานี้ ฉันได้อ่านหนังสือเรื่อง "Let Yourself Create" โดย Natalie Ratkowski ผู้เขียนพูดถึงภาพสเก็ตช์ หนังสือศิลปะ และบันทึกการเดินทาง เหตุใดจึงควรทำ และเทคนิคใดบ้างที่สามารถนำมาใช้
ฉันไม่เถียงว่าสิ่งที่แสดงในหนังสือเล่มนี้เป็นภาพสเก็ตช์และการวาดภาพแฟลชม็อบนั้นถูกวาดโดยศิลปินมืออาชีพและนักวาดภาพประกอบอันที่จริงผู้เขียนหนังสือเล่มนี้ ดังนั้นสเก็ตช์ใดๆ จากหนังสือก็ดูเท่พอที่คนส่วนใหญ่จะพูดว่า "ฉันทำแบบนั้นไม่ได้" และจะไม่พยายาม หรือพยายามแล้วพูด
แม้แต่ในตอนต้นของหนังสือเล่มนี้ นาตาลีเขียนว่าไม่จำเป็นต้องมีความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดในการสร้างรายได้ คุณยังต้องการเวลาส่วนตัวของคุณเองด้วยที่คุณเพียงแค่สนุกกับมัน ฉันสนใจหัวข้อนี้มาก และตัดสินใจลองดู
ตัวกระตุ้น Sketchbook
เพื่อปรับให้เข้ากับหัวข้อ ฉันตัดสินใจทำแผ่นสเก็ตช์ของตัวเอง มันกลับกลายเป็นว่าไม่สมบูรณ์แบบ แต่ของฉัน ถูกเย็บและติดกาวด้วยความรัก ในตอนแรกดูเหมือนว่ามันจะง่าย - คำแนะนำทีละขั้นตอนโดยละเอียดในหนังสือทำให้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะติดอะไรและที่ไหน
แต่เช่นเคย คำถามเกิดขึ้นในกระบวนการ: ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ฝาครอบไม่ติด มีแผ่นมากเกินไป ฟลายลีฟติดกาวเป็นคลื่น และไม่มีทางที่คุณจะแก้ไขได้
สนับสนุนตัวเองด้วยความคิดเช่น "นี่ไม่ใช่นิทรรศการ แต่สำหรับฉัน" ฉันยังคงทำเสร็จ ดังที่คุณเห็นในภาพด้านล่าง มีแผ่นจำนวนมากเกินไป จนภายใต้ชั้นของสี กระดาษเหล่านั้นเริ่มบิดเบี้ยว และสมุดบันทึกไม่ปิดตามปกติ
แต่มันก็ไม่ได้ไร้ประโยชน์: สมุดบันทึกกลายเป็นแรงกระตุ้นเพราะในตอนแรกฉันรู้สึกละอายที่จะไม่วาด ท้ายที่สุดฉันใช้เวลากับเขามากพอและตัวเขาเองถึงแม้จะเป็น "สันดอน" ฉันก็ชอบ
นอกจากนี้ มันไม่เหมือนกับสมุดสเก็ตช์ มันพอดีกับกระเป๋าเป้ใบเล็กๆ ของฉัน และคุณสามารถพกติดตัวไปเพื่อสเก็ตช์ภาพที่คุณชอบได้
ได้เวลาวาด
ในหนังสือ "Let Yourself Create" ผู้เขียนบอกว่าเธอสอนตัวเองให้วาด 20 นาทีต่อวัน ซึ่งจากประสบการณ์ของเธอเอง ก็น่าจะค่อนข้างสมจริง สำหรับฉัน ใน 20 นาที ฉันจะได้ภาพร่างที่ไม่ชัดเจนซึ่งมีความคล้ายคลึงกับความเป็นจริงเพียงเล็กน้อย
ฉันตระหนักดีว่า 365 ภาพสเก็ตช์ต่อปีไม่น่าจะประสบความสำเร็จ เนื่องจากการวาดภาพหนึ่งครั้งใช้เวลาโดยเฉลี่ยสองถึงสี่ชั่วโมง และถึงกระนั้นหากพื้นหลังเป็นเพียง "การทำเครื่องหมาย" และไม่ได้วาดอย่างทั่วถึง
อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครจำกัดงานของฉันให้ทันเวลา และฉันสามารถวาดหนึ่งครั้งเป็นเวลาหลายคืน ขณะนี้มีเพียงสี่สเปรดที่เตรียมไว้ในโน้ตบุ๊ก
ฉันแสดงภาพวาดของฉันเพื่อพิสูจน์ให้คุณเห็นว่าทักษะนั้นไม่สำคัญ ฉันชอบมันเพราะมันมีประสบการณ์และความคิดบางอย่างของฉัน เพราะผลลัพธ์จากความคิดสร้างสรรค์ของฉันทำให้ฉันระลึกว่ากระบวนการนี้เจ๋งแค่ไหน
ทำไมถึงบอกว่าไม่
1.เพราะต้องใช้เวลา
ใช่มันจะใช้เวลาไปและอย่างไร มีอะไรอีกบ้างที่ต้องใช้เวลา: การดูภาพยนตร์ที่คุณดูไม่น่าสนใจมากเพราะดูเหมือนว่าคุณเพิ่งเริ่ม ท่องเว็บของคนอื่นบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก คุณน่าสนใจ ทุกอย่างต้องใช้เวลาและไม่สนุก แต่คุณทำมัน
เรียกได้ว่าการวาดภาพเป็นกิจกรรมที่ลึกซึ้งกว่ากิจกรรมผิวเผินดังกล่าวซึ่งจะไม่ทิ้งรอยประทับใดๆ ไว้บนตัวคุณหากคุณมีความยุติธรรมในการตัดสิน จะใช้เวลามากมายกับกิจกรรมที่อาจถูกละทิ้งได้ง่ายๆ
2. เพราะมันจะพาคุณไปไหนไม่ได้
แน่นอนมันจะ และไม่ใช่เพราะงานของคุณจะถูกซื้อด้วยเงินก้อนโต (ถึงแม้จะเป็นไปได้ก็ตาม) แต่เนื่องจากคุณจะเริ่มมองโลกในมุมที่ต่างไปจากเดิมเล็กน้อย คุณจะพบกับกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นใหม่ๆ สำหรับตัวคุณเอง และคุณจะเปิดมุมมองของตัวเองว่า คุณไม่เคยรู้
3.จะมีการวิพากษ์วิจารณ์
โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากไม่มีคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ในครอบครัวของคุณและมีคนที่ชอบวิพากษ์วิจารณ์มาก จากนั้นคุณจะได้ยินว่าคุณกำลังเสียเวลาเปล่าว่าคนนี้ดูไม่เหมือนคนเลยและกิ่งก้านของต้นไม้ก็ไม่โต แต่ขึ้น
สิ่งเดียวที่จะช่วยได้: ติดอาวุธให้ตัวเองด้วยความเข้าใจว่าคุณกำลังทำทั้งหมดนี้เพื่อตัวคุณเองเท่านั้น และตอบสนองต่อการโจมตีทั้งหมดในลักษณะเดียวกัน: “ฉันไม่สนหรอกว่ามันไม่เหมือนเลย ฉันทำเพื่อตัวเอง ทุกอย่าง.
ตอนนี้เกี่ยวกับสิ่งที่คุณจะได้รับหากคุณเริ่มวาด
มุมมองที่แตกต่างของโลก
เมื่อคุณเดินไปตามถนนสายเดิมเพื่อไปทำงานวันแล้ววันเล่า คุณจะหยุดสังเกตเห็นมัน ติดอยู่กับความคิดของคุณเอง คุณไม่เห็นชิ้นส่วนที่สวยงามของชีวิต คุณไม่สังเกตเห็นผู้คนที่ผ่านไปมา และรูปภาพที่คู่ควรแก่การจัดนิทรรศการ และมีอยู่ทุกที่
เมื่อฉันกำลังมองหาเรื่องราวที่พลิกกลับระหว่างทางกลับบ้านจากที่ทำงาน มันเป็นโลกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในชีวิตประจำวันที่เขาคุ้นเคย บนต้นไม้ทุกต้น ในผู้สัญจรไปมา ในสภาพอากาศ บนท้องฟ้า สิ่งที่น่าสนใจปรากฏขึ้นทันทีที่คุณต้องการจับภาพ
ฉันสังเกตเห็นว่าร่างโลหะในสวนสาธารณะดูเท่เพียงใด ช่างวิเศษเหลือเกินที่เด็กคนหนึ่งเดินจากโรงเรียนสอนศิลปะพร้อมห่อกระดาษโน้ตหมุนไปรอบๆ มองขึ้นไปที่ต้นป็อปลาร์ขนาดใหญ่ ผู้หญิงในเสื้อคลุมสีแดงปิดตัวเองอย่างสว่างไสว จากลม
และไม่จำเป็นต้องวาดภาพเหล่านี้ทีละภาพ คุณสามารถระบายสีมันด้วยการ์ตูน ทิ้งความรู้สึกของฤดูใบไม้ผลิด้วยการผสมสีที่วุ่นวาย หรือแต่งแต้มอารมณ์ของคุณด้วยรูปทรงเรขาคณิต
เขาว่ากันว่าศิลปินมองโลกแตกต่างออกไป แต่ตอนนี้ ฉันคิดว่าโลกนี้กลับตรงกันข้ามด้วย เมื่อคุณเริ่มวาด คุณจะเห็นมันแตกต่างออกไป
เข้าถึงหัวใจของสิ่งต่างๆ
จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อคุณวาดภาพบางอย่างจากธรรมชาติ (จากภาพถ่าย ภาพวาด มันไม่สำคัญ)? คุณจดจ่อกับเรื่องนี้อย่างเต็มที่ ในการวาดบางสิ่งบางอย่างคุณอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหลายชั่วโมงให้ดูที่วัตถุ / คน / ปรากฏการณ์ทางธรรมชาตินี้
นี่คล้ายกับการทำสมาธิและโดยทั่วไปแล้ว ในการวาดใบพืช คุณมองดูเส้นเลือด พิจารณารูปร่างของมัน และทำความรู้จักกับตัวแบบให้ดียิ่งขึ้น
เช่นเดียวกับใบหน้ามนุษย์ - คนที่คุณวาดมาเป็นเวลานานจำเป็นต้องเริ่มดูสวยงามสำหรับคุณ นี่เป็นปรากฏการณ์บางอย่าง แต่ก็เป็นอย่างนั้น
อีกสิ่งหนึ่ง: หากคุณไม่ทราบวิธีการวาดร่างกายหรือบุคคลที่เคลื่อนไหวเช่นฉันเช่นการทรมานการวาดร่าง "ไม้" บิดเป็นมุมแขนและขาที่ผิดธรรมชาติได้รับการตอบแทนด้วยความจริง ที่ร่างกายทั้งหมดหลังจากนั้นก็ดูสมบูรณ์แบบ
สองชั่วโมงในการพยายามวาดนักเต้นในมุมมองที่ซับซ้อน และรูปร่างที่เคลื่อนไหวดูเหมือนจะสมบูรณ์แบบ คุณเริ่มชื่นชมความกลมกลืนของธรรมชาติที่มีอยู่ในทุกๆ ตัว ไม่ว่าจะเป็นศีล (ตามมาตรฐานสมัยใหม่) หรือไม่ก็ตาม โบนัสที่ดีใช่มั้ย?
การบำบัดด้วยความคิดสร้างสรรค์
ในหนังสือ "ปล่อยให้ตัวเองสร้าง" Natalie Ratkowski พูดถึงเพื่อนของเธอที่ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ ในช่วงพักฟื้น ผู้หญิงคนนั้นวาดภาพทิวทัศน์ของชายฝั่งไบคาลด้วยสีน้ำ ต่อมา นักประสาทวิทยาของเธอกล่าวว่า เป็นการยากที่จะหาวิธีที่ดีกว่าในการซ่อมแซมการเชื่อมต่อทางประสาทที่เสียหาย
แน่นอนว่านี่เป็นกรณีพิเศษ แต่เราแต่ละคนมีสถานการณ์ที่ตึงเครียด มีความทรงจำและความคิดที่ไม่พึงประสงค์มากมาย ความตึงเครียดที่สะสม และ "ความสุข" อื่นๆ ที่ส่งผลเสียต่อสุขภาพและความสัมพันธ์กับคนที่คุณรัก
ดังนั้นการวาดภาพช่วยให้ลืมมันไปได้จริงๆ เช่นเดียวกับการทำสมาธิใดๆ เมื่อคุณวาด คุณจะหมกมุ่นอยู่กับเรื่องนั้นอย่างสมบูรณ์ และไม่มีแง่ลบที่เป็นอันตรายแทรกซึมเข้าไปในโลกของคุณ
มันยังทำงานเพื่อตัวคุณเอง ช่วยในการรู้จักโลกภายในของคุณ ซึ่งมักจะซ่อนอยู่ใน "เปลือก"