18 วงร็อคสุดเท่ที่คุณอาจไม่เคยรู้มาก่อน

2024 ผู้เขียน: Malcolm Clapton | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 04:12

Lifehacker เลือกวงดนตรีกีตาร์ 18 วงที่มีระดับความรุนแรงและความนิยมแตกต่างกันไป ตั้งแต่ Amenra และ '68 ไปจนถึง Foo Fighters และ Enter Shikari

1. ฟูไฟเตอร์ส

บางทีอาจเป็นวงดนตรีที่โด่งดังที่สุดในรายชื่อ นำโดย Dave Grohl อดีตมือกลอง Nirvana อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2539 เขาได้เขียนเพลงดีๆ มากมายและไม่ใช่เพลง "nirvan" แม้แต่เพลงเดียวที่การเอ่ยถึงชื่อนิรันดร์ของอดีตมือกลองของวงยอดเยี่ยมนี้ไม่อาจมองข้ามได้

Foo Fighters เป็นเพลงกีต้าร์ที่มีรูปแบบเหมาะสมและเป็นที่จดจำ โดยมีความสมดุลระหว่างความไพเราะและความกล้าแสดงออกอย่างเหมาะสม การปรากฏตัวของนักกีตาร์สามคน นักร้องที่มีเสน่ห์ที่เปลี่ยนแม้แต่ขาหักให้กลายเป็นคุณลักษณะการแสดง และชุดของเพลงฮิตที่เติบโตอย่างต่อเนื่องทำให้ Foo Fighters เป็นกลุ่มที่น่าจับตามองและมีอัลบั้มเก่าที่สามารถฟังได้อย่างเพลิดเพลิน สำหรับรูปแบบและความนิยมทั่วไปทั้งหมด Foo Fighters ไม่ใช่ Nickelbacks และแทบไม่เคยสร้างความรำคาญให้ใครเลย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงรวม Wembley เต็มรูปแบบในการแสดงสองวันในปี 2008 และในปี 2015 นักดนตรีหลายพันคนแสดง Learn to Fly

2. ที่ Drive-In

At the Drive-In เป็นวงดนตรีโพสต์ฮาร์ดคอร์จากอเมริกา แต่รากเหง้าของมันมักจะพบที่ไหนสักแห่งในเม็กซิโกและเปอร์โตริโก วงนี้มีมาตั้งแต่ปี 1993 ถึง 2001 หลังจากที่ฟรอนต์เมน Cedric Bixler-Zavala และ Omar Rodriguez-Lopez ได้เปลี่ยนทิศทางของพวกเขาไปสู่ความก้าวหน้าของร็อคและก่อตั้งโครงการ The Mars Volta ตั้งแต่นั้นมา At the Drive-In มีการพยายามพบปะกันสองครั้ง และครั้งที่สองในปี 2016 ดูเหมือนจะประสบความสำเร็จ เป็นเวลากว่า 20 ปีแล้วที่กลุ่มเติบโตขึ้น: Omar ไม่ได้เต้นรำกับกีตาร์อย่างฉับไวอีกต่อไป และไมโครโฟนของ Cedric ก็ไม่ลอยอยู่สูงเหนือเวทีอีกต่อไป แต่เมื่อรวมกับผู้เข้าร่วมแล้ว ดนตรีก็มีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น และการแสดงสดก็ลดระดับความบ้าคลั่งลงเท่านั้น ยังคงมีชีวิตชีวาและน่าสนใจ

3.’68

คู่แรกในรายการของเราคือ Josh Skogin (อดีตนักร้อง Norma Jean และ The Chariot) และมือกลอง Michael McClellan ซึ่งถูกแทนที่โดย Niko Yamada เมื่อฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้ว ดนตรีของยุค 68 ก็เหมือนกับโปรเจ็กต์ของ Josh ทั้งหมด ที่แสดงออกได้ และการแสดงก็ให้ความบันเทิง กายกรรม และโบยบินอยู่เหนือกีตาร์บนเวทีเป็นพิเศษ ในทางดนตรี ทุกอย่างค่อนข้างซ้ำซากจำเจ แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องปกติ '68 เป็นพังก์ร็อกที่ส่งเสียงดังด้วยกีตาร์ที่คลุมเครือและเสียงร้องที่ดุดัน แนะนำ '68 สำหรับแฟน ๆ ของ Jack White, Nirvana และโครงการก่อนหน้าโดย Josh Skogin

4. DZ Deathrays

DZ Deathrays เป็นแดนซ์พังค์แบบเรียบง่ายจากออสเตรเลีย ไม่อิ่มเอมกับท่วงทำนองที่ซับซ้อนและส่วนเพิ่มเติม - เกือบทุกครั้งจะมีกีตาร์เพียงตัวเดียว เสียงร้องและกลองเพียงชุดเดียว ตัวอย่างของ DZ Deathrays และรายการปี 68 ก็เพียงพอแล้ว นอกจากนี้เรายังแนะนำให้คุณใส่ใจกับคลิปของ DZ Deathrays ซึ่งค่อนข้างตลกโดยเฉพาะคลิปที่ Shane และ Simon ดื่ม

5. ราชินีแห่งยุคหิน

รากเหง้าของราชินีแห่งยุคหินอยู่ที่ไหนสักแห่งในหินสโตเนอร์ แต่ในความเป็นจริง ทุกอย่างก็ซับซ้อนกว่านั้นมากเช่นเคย อัลบั้มของกลุ่มมีความแตกต่างกันและมีอิทธิพลที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แม้ว่าเพลงจะยังเป็นที่รู้จักก็ตาม ค่อนข้างง่าย Queens of the Stone Age เป็นหินทางเลือกที่มีสไตล์และเป็นชนชั้นสูงที่สร้างขึ้นบน riffs

ปีที่แล้ววงดนตรีได้ออกอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมและได้เข้าร่วมในเดือนสิงหาคมของเราด้วย ในบรรดาอัลบั้มแรกๆ ของ Queens of the Stone Age คุณยังจะได้พบกับสิ่งที่น่าสนใจอีกมากมาย ดังนั้นเราขอแนะนำให้คุณดาวน์โหลดรายชื่อจานเสียงทั้งหมดในคราวเดียวหรืออย่างน้อยที่สุดบางรายการเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

6. โมกไว

แนวเพลงตามบัญญัติที่มีแทร็กเทมเพลต เสียง และการเรียบเรียงในบางจุดกลายเป็นเรื่องมากจนแนวเพลงสูญเสียความเกี่ยวข้องไป: โปรเจ็กต์ยอดนิยมหลายแห่งในยุค 2000 พังทลาย ผู้ชมคนอื่นๆ ลดลงอย่างเห็นได้ชัด แต่มีวงดนตรีที่น่าสนใจหลายวงที่อยากฟังในตอนนี้ และหนึ่งในนั้นคือบรรพบุรุษชาวสก็อตของแนวเพลง Mogwai

Mogwai เป็นเพลงในบรรยากาศที่มีเสียงกีตาร์ ทดลองกับขนาดและบางครั้งก็ยืมชิปจากประเภทอื่นชาวสก็อตสามารถรักษาความหลากหลายให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ภายในประเภทที่แคบพอ ๆ กับจังหวะหลัง หากนี่เป็นครั้งแรกที่คุณได้ยินเกี่ยวกับเรื่องนี้ Mogwai เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับการทำความรู้จักกับสไตล์

7. ป้อนชิการิ

Enter Shikari ผสมผสานกีตาร์แบบโพสต์ฮาร์ดคอร์แบบ zero-point เข้ากับเสียงอิเล็กทรอนิกส์ และการพังทลายอันทรงพลังด้วยเมโลดี้ป๊อปที่สวยงาม อาจกล่าวได้ว่าอย่างน้อย 80% ของความคิดสร้างสรรค์ของวงดนตรี ในอัลบั้มสุดท้ายของอังกฤษ แทบไม่มีกีต้าร์และเสียงร้องที่หนักหน่วงเลย - เห็นได้ชัดว่าความปรารถนาที่จะสร้างดนตรีในรูปแบบสนามกีฬาไม่ได้หลบหนี Enter Shikari โชคดีที่เสียงที่จำได้ ท่วงทำนองไพเราะ ชิปอิเล็กทรอนิกส์และเนื้อเพลงบางเพลงยังคงอยู่ ดังนั้นเราจึงแนะนำให้ฟังรายชื่อจานเสียงทั้งหมด ตั้งแต่ Take to the Skies ในปี 2007 ไปจนถึงสิ่งที่ Enter Shikari ทำอยู่ในขณะนี้

8. The Raveonettes

ฉันไม่อยากจะเรียก The Raveonettes ว่าเป็นวงร็อคเลย แน่นอนว่าดนตรีของพวกเขามีกีตาร์มากมายพร้อมทั้งเสียงใกล้กับโรงรถ แต่ในแง่ของการแสดงออกและอารมณ์ความรู้สึก ชาวเดนส์มีความใกล้ชิดกับรองเท้าบางประเภทมากกว่า หรือดรีมป๊อป ในเวลาเดียวกัน The Raveonettes จะไม่ละเมิดอิทธิพลของสภาพแวดล้อม เพลงของพวกเขามีท่วงทำนองที่ไพเราะและจังหวะที่ไม่ซับซ้อนเสมอ เราแนะนำให้ผู้ที่ชื่นชอบสไตล์ดังกล่าวรวมถึงโพสต์พังก์และการผสมผสานของเสียงชายและหญิง

9.คิงกิซซาร์ด & ตัวช่วยสร้างจิ้งจก

อาจเป็นวงดนตรีสมัยใหม่ที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดซึ่งผสมผสานการแสดงกับคุณภาพดนตรีที่ดี ในปี 2560 เพียงปีเดียว King Gizzard & The Lizard Wizard ของออสเตรเลียได้ออกฉบับเต็มจำนวนห้าฉบับ และคุณสามารถฟังได้ทุกอย่าง

หากคุณกำลังมองหาเพลงประสาทหลอนสมัยใหม่ที่มีกลิ่นอายของยุค 60 และ 70 คุณไม่มีอะไรเทียบกับความจริงที่ว่าเบสสามารถเล่นโน้ตตัวเดียวได้แปดนาที และคุณพร้อมที่จะฟังเพลงมากมาย - คุณรู้อะไรไหม ทำ.

10. ไข้ 333

วงที่ก่อตั้งเมื่อปีที่แล้วโดยนักร้องนำ Jason Butler จาก Letlive, มือกีตาร์ Stephen Harrison จาก The Chariot และ Arik Improta จาก Night Verses ในทางดนตรี The Fever 333 นั้นใกล้เคียงกับโปรเจ็กต์ของฟรอนท์แมนมาก - มันเป็นแร็พคอร์ที่ชวนให้นึกถึง Rage Against the Machine อันหนึ่ง จากนั้นก็เป็น Linkin Park ตอนต้น เราแนะนำให้ผู้ชื่นชอบเสียงร้องที่แสดงออกถึงอารมณ์และอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่จัดรูปแบบตามอัตภาพ

11. ไม่มีเมฆ

มีบางอย่างที่ล้าสมัยในกลุ่มนี้ ซึ่งชวนให้นึกถึงอีโมตะวันตกของยุค 90 และในขณะเดียวกันก็มีบางสิ่งที่สดใหม่และไม่ขาดตอน หนึ่งได้รับความรู้สึกที่ตรงดังกล่าว อินดี้ร็อคเล็กๆ หลวมๆ กับกีตาร์ที่โหลดได้ไม่ดีและเสียงร้องที่แสดงออกในระดับปานกลางและไดนามิกแทบจะไม่เคยพบเลยในตอนนี้ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งกลุ่มนี้มีสไตล์ของตัวเองซึ่งครั้งหนึ่งได้รับการกล่าวถึงโดยวิศวกรเสียงและนักดนตรีชื่อดัง Steve Albini ซึ่งทำงานร่วมกับ Pixies และ Nirvana เขาเป็นคนที่ผลิตอัลบั้ม Cloud Nothings - Attack on Memory ซึ่งเปิดตัวในปี 2555 โดยรวมแล้ว ทางกลุ่มมีเพลงออกอัลบั้มใหญ่ที่แตกต่างกันห้าเพลงและอัลบั้มที่ร่วมงานกับ Wavves คุณสามารถฟังทุกอย่างได้

12. ไอซ์เอจ

กลุ่มจากประเทศเดนมาร์ก ซึ่งส่วนใหญ่มักเรียกกันว่า "พังค์" แนวเพลงนี้ติดอยู่กับพวกเขาตั้งแต่อัลบั้มแรก แต่ตั้งแต่นั้นมามีการเปลี่ยนแปลงมากมาย: ในปี 2014 พวกเขาได้เปิดตัว Plowing Into the Field of Love อันแสนโรแมนติกซึ่งกระตุ้นการเชื่อมโยงกับผลงานของ Nick Cave (หรืออย่างน้อยก็การนำเสนอเสียงของเขา) และ อีกไม่นานมานี้ ในปี 2018 เพลง Beyondless ที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดีพร้อมเพลงฮิต Catch It และเพลงที่ร่วมงานกับ Sky Ferreira เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดแนวเพลงของ Iceage อย่างชัดเจน แต่ในแง่ของอารมณ์นั้นเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับโพสต์พังก์แบบคลาสสิก กองถ้ำรักกับจอย? พบกับ Iceage อย่างกล้าหาญโดยเริ่มจากอัลบั้มล่าสุด

13. The Kills

The Kills เป็นคู่หูของนักร้อง Alison Mosshart และมือกีตาร์ Jamie Hins ตลอด 18 ปีของการดำรงอยู่ของวงดนตรี ดนตรีของพวกเขาไม่ได้เปลี่ยนไปมากนัก: The Kills เป็นกลองธรรมดา ส่วนหนึ่งของ Jamie ที่ถูกจำกัดและกระทันหัน ซึ่งไม่ค่อยเล่นแบ็คแฮนด์ เสียงที่เป็นที่รู้จักของ Alison และความเรียบง่ายในการจัดเตรียม อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่กฎบังคับเลย - นักดนตรีของเซสชั่นมีส่วนร่วมในการแสดงของ The Kills และมีการใช้เครื่องมือเพิ่มเติมมากมายในการบันทึกเสียง นอกจากกลุ่มหลักแล้ว อลิสันยังเป็นที่รู้จักจากการเข้าร่วมในซูเปอร์กรุ๊ป The Dead Weather ซึ่งเธอร้องเพลงร่วมกับแจ็ค ไวท์

14. คลื่น

Wavves เป็นวงดนตรีร็อกสัญชาติอเมริกัน ก่อตั้งขึ้นในปี 200810 ปีที่แล้ว นักดนตรีเริ่มต้นด้วยเสียงแบบ low-fi ที่แน่วแน่ แต่ภายในปี 2010 พวกเขาก็เข้าสู่วงการเพลงอินดี้ร็อกด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะ ในตอนนี้ มีเพียงเสียงกีตาร์ที่จำเพาะเจาะจงเท่านั้นที่ทำให้นึกถึงอดีตที่มีเสียงดัง มิฉะนั้น Wavves ก็เป็นเกมอินดี้ที่สนุกสนานกับเสียงก้องของพังก์ร็อก ร็อกการาจร็อก และเซิร์ฟ

15. อาเมนรา

เราเดินทางต่อไปยังทิศทางดนตรี ถัดมาคือโพสต์เมทัลและกากตะกอน มีลักษณะเสียงที่หนักแน่น จังหวะเพลงช้า มักมีเสียงร้องที่ดุดันและกีตาร์ที่เล่นในเสียงต่ำ วงดนตรีเบลเยียม Amenra เป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชีวิตที่สดใสที่สุดของเพลงนี้ เศร้าโศกเศร้าและหนักหน่วง รายการสุดขั้วในการเลือกของเรา

16. ราชวงศ์เลือด

Royal Blood ไม่มีภูมิหลังที่น่าประทับใจและมีประวัติความสำเร็จอันยาวนาน พวกเขาเป็นที่รักของแฟน ๆ สื่อเพลง ชาร์ต และเพื่อนร่วมงาน และความรักนี้ปรากฏขึ้นแทบจะในทันทีในปีที่ก่อตั้งวง และเคล็ดลับนั้นง่ายมาก คุณเพียงแค่ต้องเขียนริฟฟ์ร็อกที่ตรงไปตรงมาและโลดโผนที่สุด โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จทั้งหมดในคราวเดียวและแยกส่วนเล็กน้อยจากแต่ละวง คุณไม่สามารถตำหนิ Royal Blood ได้: ดนตรีเป็นสิ่งที่ดี

17. ความตายจากเบื้องบน

คู่หูที่แสดงให้เห็นในปี 2547 ว่าวงดนตรีแบบสองชิ้นสามารถให้เสียงทรงพลังเพียงใด ความเรียบง่ายและแรงผลักดันที่กลายมาเป็นคุณลักษณะของ Death From Above แต่หลังจากนั้นไม่นาน นักดนตรีที่อยู่ในกรอบการทำงานนี้ ก็กลายเป็นคนคับแคบ อัลบั้มที่สองซึ่งออกเมื่อ 10 ปีต่อมา ยากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด และอัลบั้มที่สามที่ออกเมื่อปีที่แล้ว แสดงให้เห็นถึงกลุ่มที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง การอ้างอิงปรากฏในดนตรีอิทธิพลจากนักดนตรีร็อคสมัยใหม่และคลาสสิกก็สังเกตเห็นได้ชัดเจน แต่สิ่งนี้จะดีในกรณีของกลุ่มที่โดดเด่นในขั้นต้นหรือไม่นั้นเป็นอีกคำถามหนึ่ง หากคุณรู้สึกอึดอัดเกินกว่าขอบเขตของดนตรีร็อค แต่ยังต้องการหนักกว่านี้ Death From Above คือสิ่งที่คุณต้องการ

18. มาสโตดอน

Mastodon เป็นวงโปรเกรสซีฟร็อกและโพรเกรสซีฟเมทัลจากแอตแลนต้า อัลบั้มแต่ละอัลบั้มของเธอมีความสำคัญในหมู่แฟน ๆ ของแนวเพลงเหล่านี้และกีตาร์ร็อคโดยทั่วไป ทักษะทางเทคนิคของนักดนตรีสมควรได้รับการยกย่องเป็นพิเศษจากเพื่อนร่วมงานในเวิร์กช็อป เช่น การเล่นของมือกลอง Brann Daylor ถูกกล่าวถึงโดย Bill Ward แห่ง Black Sabbath และ Dave Grohl กล่าวถึงในการคัดเลือกแล้ว ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เพลงของ Mastodon กลายเป็นเรื่องง่ายอย่างเห็นได้ชัด แต่แฟน ๆ ส่วนใหญ่ไม่อายกับสิ่งนี้ ดนตรีแนวเฮฟวีมีเกณฑ์เข้าสูงกว่า ดังนั้นผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับงานของ Mastodon ขอแนะนำให้ฟังรายชื่อจานเสียง โดยเริ่มจากอัลบั้มล่าสุด

เราไม่สามารถรู้จักวงร็อคที่น่าสนใจทั้งหมดในโลกได้ ดังนั้นเราจึงขอเชิญคุณแสดงความคิดเห็นเพื่อเขียนเกี่ยวกับวงดนตรีที่คุณชื่นชอบและทำให้การเลือกของเรามีประโยชน์ยิ่งขึ้น