ทำไมจึงควรเรียนรู้การวาดและวิธีทำ

2024 ผู้เขียน: Malcolm Clapton | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 04:12

วาดไม่เป็นแต่อยากเรียนตลอด? บทความนี้จะเป็นก้าวแรกสู่การเรียนรู้ จากนั้น คุณจะได้เรียนรู้ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ เหตุใดบางคนจึงวาดมาตั้งแต่เกิด ในขณะที่บางคนไม่ทำ สิ่งที่ต้องทำเพื่อเรียนรู้วิธีการวาด และสิ่งที่การวาดภาพโบนัสนำมาสู่ชีวิต

ผู้ใหญ่มักจะต้องอธิบายทุกอย่าง อองตวน เดอ แซงเต็กซูเปรี "เจ้าชายน้อย"

จำได้ไหมว่าทำไมฮีโร่ที่นำเรื่องใน The Little Prince ถึงเลิก "อาชีพที่ยอดเยี่ยมในฐานะศิลปิน"? ถูกต้อง ผู้ใหญ่ไม่เข้าใจและไม่เห็นคุณค่าของงูเหลือมจากภายนอกและภายใน

หากคุณวาดงูเหลือมที่กลืนช้างและได้หมวก บทความนี้เหมาะสำหรับคุณ เรานำผู้เชี่ยวชาญหลายคน - ศิลปินและนักออกแบบมืออาชีพ - เพื่อตอบคำถามเช่น:

• ทำไมบางคนรู้วิธีการวาดตั้งแต่แรกเกิดในขณะที่บางคนไม่รู้?
• ทำไมฉันต้องวาด
• คุณสามารถเรียนรู้มันได้หรือไม่
• ถ้าเป็นเช่นนั้นจะทำอย่างไร?

น่าสนใจ? ยินดีต้อนรับสู่แมว!

จิตรกรรม - พรสวรรค์หรือทักษะ?

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ทำไมบางคนรู้วิธีการวาดในขณะที่คนอื่นไม่รู้? มันเหมือนกับถามว่าทำไมบางคนถึงเป็นผมบลอนด์และบางคนก็คล้ำ:) เพราะบางสิ่งได้ให้มาโดยธรรมชาติและบางอย่างไม่ได้ คุณสามารถเรียนรู้ ฝึกฝนทักษะ ปรับปรุง และใช้ความพากเพียร แต่นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง เริ่มแรกความสามารถในการวาดค่อนข้างเป็นของขวัญ …

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2454 โลวิสคอรินท์อิมเพรสชันนิสต์ชาวเยอรมันได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคหลอดเลือดสมอง ร่างกายซีกขวาของศิลปินเป็นอัมพาต สักพักเขาก็หยุดวาด - เขาลืมวิธีการวาด

นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่อธิบาย "การเปลี่ยนแปลง" นี้ด้วยความจริงที่ว่าความสามารถในการวาดโดยตรงขึ้นอยู่กับการทำงานของสมอง

ตัวอย่างเช่น ในปี 2010 Rebecca Chamberlain และเพื่อนร่วมงานของเธอจาก University College London ตัดสินใจที่จะค้นหาว่าทำไมคนบางคนถึงได้เกิดมาแต่คนอื่นทำไม่ได้

ปรากฎว่าคนวาดรูปไม่ได้มองเห็นต่างจากศิลปิน เมื่อพวกเขาดูวัตถุ พวกเขาประเมินขนาด รูปร่าง และสีผิดไป นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาไม่สามารถถ่ายโอนวัตถุที่มองเห็นได้อย่างแม่นยำลงบนกระดาษ

นอกจากนี้ ความโน้มเอียงในทัศนศิลป์ขึ้นอยู่กับความจำ คนที่วาดไม่ได้ก็จำไม่ได้ เช่น มุมระหว่างเส้นและแปลเป็นรูปวาด

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

สำหรับฉันดูเหมือนว่าทุกคนมาจากวัยเด็กอย่างแน่นอน แต่บางคนก็มีพรสวรรค์น้อยกว่า บางคนตกหลุมรักการวาดรูป บางคนไม่รัก ผู้ที่ตกหลุมรักในภายหลังกลายเป็นศิลปิน แน่นอน หากพวกเขาแสดงความพากเพียรและความอุตสาหะ และหากพวกเขาไม่ยอมให้ความกังวลในชีวิตประจำวันมากลบความรักในความคิดสร้างสรรค์

Justin Ostrofsky และเพื่อนร่วมงานของเขาจากวิทยาลัยบรู๊คลินแห่งมหาวิทยาลัย City University of New York มีความคิดเห็นแบบเดียวกันกับนักวิทยาศาสตร์จากลอนดอน พวกเขาเชื่อว่าศิลปินมีพัฒนาการการรับรู้ทางสายตามากขึ้น และตัดสินใจได้ดีกว่าว่าองค์ประกอบใดจำเป็นต้องวาดและองค์ประกอบใดที่สามารถละเว้นได้

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

อันที่จริง นี่ไม่ใช่คำถามง่ายๆ เพราะมีอีกอันซ่อนอยู่ในนั้น การวาดได้หมายความว่าอย่างไร นี่คือที่ฝังสุนัข นี่คือสาเหตุหลักของการโต้เถียงและไม่เห็นด้วย สำหรับผู้ชอบความสมบูรณ์แบบ ความสามารถในการวาดหมายถึงการสามารถวาดภาพที่เหมือนจริงอย่างยิ่ง แยกไม่ออกจากการถ่ายภาพ เป็นเรื่องยากมากสำหรับคนที่จะเรียนรู้เพราะทักษะดังกล่าวต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก อาจต้องใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีในการฝึกและปรับแต่งทักษะ แต่บุคคลนั้นจะยังคงไม่พอใจในตัวเองและจะไม่เชื่อว่าเขาจะวาดได้ นอกจากนี้ หลายคนลืมไปว่าคำว่า "เรียนรู้" หมายถึงอะไรในการฝึกร่างกาย ผู้ใหญ่เชื่อว่าการเรียนรู้คือการอ่านหนังสือ ท่องจำข้อมูล การวาดภาพที่สมจริงเป็นทักษะที่ใช้งานได้จริงซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาดวงตาก่อน มันไม่ได้เกิดขึ้นในชั่วข้ามคืน ตอนแรกมันกลับกลายเป็นว่าไม่คล้ายกันมากอ่อนแอไม่ดี และหลายคนพบว่ามันยากมากที่จะรับมือกับความคับข้องใจในตอนแรกพวกเขาลาออกและพูดกับตัวเองว่า "ยังไงมันก็ใช้ไม่ได้" หรือ "ฉันคงไม่มีความสามารถ" และเปล่าประโยชน์อย่างสมบูรณ์ การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าในการวาดปริมาณย่อมกลายเป็นคุณภาพอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นอกจากนี้ยังมีคนอื่นๆ ที่มีวัตถุประสงค์น้อยกว่าและมีความคิดเชิงจินตนาการมากกว่า พวกเขาต้องการความสมจริงของภาพน้อยกว่าการถ่ายทอดสถานะความรู้สึกอารมณ์เป็นสิ่งสำคัญมากกว่าสำหรับพวกเขา คนเหล่านี้เรียนรู้ได้ง่ายขึ้นพวกเขาเห็นความคืบหน้าโดยเริ่มจากงานแรก (แน่นอนว่าที่นี่ขึ้นอยู่กับครูด้วยความสามารถของเขาในการดึงดูดความสนใจของนักเรียนถึงจุดแข็งของงาน) พวกเขาจบลงด้วยการวาดภาพ พวกเขาอาจวิพากษ์วิจารณ์ทักษะของพวกเขาและเชื่อว่าพวกเขาไม่สามารถวาดหรือไม่ดีพอ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันพวกเขาจากการมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ กล่าวคือ การเรียนรู้เกิดขึ้นในกระบวนการสร้างสรรค์ อย่างที่บอก ปริมาณกลายเป็นคุณภาพ

น่าแปลกที่นานก่อนที่การศึกษาจะอธิบาย ศิลปิน (และนักจิตวิทยา) Kimon Nicolaides แย้งว่าปัญหาหลักสำหรับคนที่คิดว่าตนเองวาดไม่ได้ก็คือพวกเขามองไม่เห็นสิ่งต่าง ๆ อย่างถูกต้อง ตามที่ศิลปินกล่าวว่าความสามารถในการวาดไม่ใช่พรสวรรค์ แต่เป็นทักษะ ค่อนข้าง 5 ทักษะ:

• วิสัยทัศน์ของขอบ;
• วิสัยทัศน์ของอวกาศ
• วิสัยทัศน์ของความสัมพันธ์
• การมองเห็นเงาและแสง
• วิสัยทัศน์ของทั้งหมด

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะเหล่านี้มีอธิบายไว้ใน The Natural Way to Draw

มีทางเดียวเท่านั้นที่จะเรียนรู้วิธีการวาด - วิธีธรรมชาติ มันไม่เกี่ยวอะไรกับความสวยงามหรือเทคนิค มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับความเที่ยงตรงและความแม่นยำของการสังเกต และด้วยเหตุนี้ ฉันหมายถึงการสัมผัสทางกายภาพกับวัตถุที่หลากหลายผ่านประสาทสัมผัสทั้งห้า Kimon Nikolaidis

ผู้สนับสนุน วิธีการวาดซีกขวา ยังเชื่อว่า "ความลับ" อยู่ในหัว แต่เหตุผลที่คนบางคนไม่สามารถวาดได้ก็คือในกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะ พวกเขา (ผิดพลาด) ใช้สมองซีกซ้าย มีเหตุผล และมีเหตุผล

วิธีการวาดสมองซีกขวาได้รับการพัฒนาโดยอาจารย์สอนศิลปะ Betty Edwards PhD ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 หนังสือของเธอ The Artist Within You (1979) กลายเป็นหนังสือขายดี ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมายและผ่านหลายฉบับ

แนวคิดของเอ็ดเวิร์ดมีพื้นฐานมาจากการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของนักประสาทวิทยา ศาสตราจารย์ด้านจิตวิทยา โรเจอร์ สเปอร์รี ผู้ชนะรางวัลโนเบล

ดร. สเปอร์รีศึกษา "ความเชี่ยวชาญเฉพาะทางของซีกสมอง" ตามทฤษฎีของเขาซีกซ้ายของสมองใช้โหมดการคิดเชิงวิเคราะห์และทางวาจาซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในการพูดการคำนวณทางคณิตศาสตร์อัลกอริธึม ในทางกลับกัน ซีกโลกด้านขวาเป็น "ความคิดสร้างสรรค์" คิดในรูปและรับผิดชอบในการรับรู้สี การเปรียบเทียบขนาดและมุมมองของวัตถุ คุณลักษณะเหล่านี้ ดร. เอ็ดเวิร์ดเรียกว่า "โหมด L" และ "โหมด R"

สำหรับคนส่วนใหญ่ ซีกซ้ายจะครอบงำเมื่อประมวลผลข้อมูล 90% ของคนที่คิดว่าไม่สามารถวาดได้ยังคง "ใช้" ซีกซ้ายในระหว่างการสร้างสรรค์งานศิลปะ แทนที่จะเปิด "โหมด P" และรับรู้ภาพที่เป็นส่วนประกอบ

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ไม่มีคนที่ไม่วาดรูปอย่างแน่นอน มีสถานการณ์ต่างๆ เช่น พ่อแม่ ครู สังคม ที่สร้างสถานการณ์ของ "ความล้มเหลว" บุคคลเพียงแค่เริ่มคิดไม่ดีเกี่ยวกับตัวเอง ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีคนที่มีความสามารถและทุกคนมีโอกาสวาด แต่ความปรารถนานั้นถูกขับไล่ ผู้คนมาที่ชั้นเรียนของฉันซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่ฝันถึงการวาดภาพ แต่ความกลัวนั้นยิ่งใหญ่เกินไป และในห้องเรียนมีความหวาดเสียว ต่อให้วิ่งหนีจากฝันแค่ไหนก็ยังตามทัน

เพื่อให้เข้าใจวิธีการทำงาน ให้จินตนาการว่าคุณต้องการวาดเก้าอี้ คุณพูดกับตัวเองว่า "ฉันจะวาดเก้าอี้" ซีกซ้ายแปลคำว่า "เก้าอี้" เป็นสัญลักษณ์ทันที (แท่ง, สี่เหลี่ยม) ด้วยเหตุนี้ แทนที่จะวาดเก้าอี้ คุณกำลังวาดรูปทรงเรขาคณิตที่สมองซีกซ้ายคิดว่าเป็นเก้าอี้

ดังนั้นสาระสำคัญของวิธีการวาดซีกขวาคือการระงับการทำงานของซีกซ้ายชั่วคราว

ดังนั้น วิทยาศาสตร์จึงหลงทางเกี่ยวกับแนวคิดที่ว่าความสามารถในการวาดเป็นทักษะที่ทุกคนสามารถได้รับ

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ทุกคนสามารถวาด แค่มีคนยังไม่รู้เรื่อง

นี่คือวิธีการจัดระบบการศึกษาในโลกของเรา ซึ่งส่งเสริมการพัฒนาการคิดเชิงตรรกะและให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์โดยสัญชาตญาณของแต่ละบุคคล ตัวอย่างเช่น ฉันมีทักษะการวาดภาพแบบคลาสสิก ในห้องเรียนที่มหาวิทยาลัย เราดึงการแสดงเพียงครั้งเดียวเป็นเวลา 16-20 ชั่วโมงการศึกษา เพื่อให้ทุกอย่างสมบูรณ์แบบคลาสสิก จากนั้นฉันก็เรียนที่ British Higher School of Art and Design ซึ่งโลกของฉันกลับด้าน ในกลุ่มเดียวกัน ผู้คนศึกษาว่าใครถือดินสอเป็นคนแรก และทำได้ดีกว่าฉันในกลุ่มเดียวกัน ตอนแรกฉันไม่เข้าใจ: เป็นอย่างไรบ้าง! ฉันเป็นนักออกแบบ ฉันใช้เวลามากมายในชั้นเรียนวาดภาพและระบายสี และเพื่อนนักเรียนของฉันในเวลานั้นก็ได้เรียนคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ปรัชญา ฯลฯ แต่บางครั้งงานของพวกเขาก็น่าสนใจกว่าของฉัน และหลังปิดเทอมแรกของ "อังกฤษ" เท่านั้น รู้เลยใครๆ ก็วาดได้! สิ่งที่สำคัญที่สุดคืออยากได้แล้วหยิบดินสอหรือแปรงขึ้นมา

ทำไมจึงควรเรียนรู้การวาด?

Iya Zorina ผู้เขียนบทความที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับ Lifehacker เคยพูดถึงประสบการณ์การวาดภาพส่วนตัวของเธอ เธอเริ่มแผ่นสเก็ตช์และ "อนุญาตให้ตัวเองสร้าง" ด้วยเหตุนี้ Iya จึงเขียนว่า:

ตอนนี้ฉันค่อนข้างเข้าใจแล้วว่าทำไมจึงควรดำเนินการต่อและทำไมทุกคนควรลอง

ทำไมจึงควรค่าแก่การวาดภาพ?

การวาดภาพพัฒนาฟังก์ชั่นการรับรู้

การวาดภาพช่วยเพิ่มการรับรู้ ความจำภาพ ทักษะยนต์ปรับ ช่วยในการมองสิ่งต่าง ๆ ให้ลึกขึ้นเพื่อศึกษาวิชาอย่างครอบคลุม

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพช่วยให้มองโลกด้วยสายตาใหม่ที่แตกต่าง คุณเริ่มรักธรรมชาติ คน และสัตว์มากยิ่งขึ้น คุณเริ่มชื่นชมทุกสิ่งมากยิ่งขึ้น! กระบวนการในการวาดภาพทำให้เกิดอารมณ์ที่น่าเหลือเชื่อและน่ายินดี บุคคลนั้นมีความสมบูรณ์ทางวิญญาณและเติบโตเหนือตัวเอง พัฒนาและเปิดเผยความสามารถที่ซ่อนอยู่ของเขา จำเป็นต้องวาดเพื่อความสุขและให้โลกมีคุณธรรมและสวยงาม

การวาดภาพเป็นการแสดงออกถึงความเป็นตัวคุณ

โดยการวาดภาพบุคคลจะเปิดเผยศักยภาพส่วนตัวของเขา จิตรกรรมเป็นบทสนทนาของ "ฉัน" ภายในกับโลก

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพให้บางสิ่งบางอย่างที่แตกต่างกันไปสำหรับแต่ละคน ใครบางคนในกระบวนการนี้พบความสงบและการผ่อนคลาย และบางคน - ฉวัดเฉวียนและยกระดับจิตใจ สำหรับคนอื่น ๆ นี่คือความหมายของชีวิต ฉันกำลังศึกษาศิลปะบำบัดสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าการวาดภาพช่วยแก้ปัญหาด้านจิตใจได้หลายอย่าง: เพิ่มความนับถือตนเอง, ขจัดความตึงเครียดในความสัมพันธ์ (ครอบครัวหรือที่ทำงาน), บรรเทาความกลัว ฯลฯ ตัวอย่างเช่นมีวิธีการแบบแมนดาลา - การวาดภาพเป็นวงกลม เรียกอีกอย่างว่า วงกลมบำบัด) ฉันตรวจสอบด้วยตัวเอง - ใช้งานได้! การวาดภาพเป็นกระบวนการที่หมดสติและเชื่อมโยงกับ "ฉัน" ของคุณด้วยศักยภาพของคุณเองซึ่งมีอยู่ในทุกคนตั้งแต่แรกเกิด คำแนะนำของฉัน: ระบายสีให้มากที่สุดและบ่อยที่สุด ค้นพบแง่มุมใหม่ในชีวิตของคุณ เติมความคิดสร้างสรรค์ทุกวัน!

การวาดภาพช่วยเพิ่มความนับถือตนเอง

การวาดภาพบุคคลมีความมั่นใจในตนเองมากขึ้น ความกลัวที่จะแสดงผลงานของคุณและถูกเข้าใจผิดเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ศิลปินทุกคนต้องผ่านมันไปได้ แต่เมื่อเวลาผ่านไป "ภูมิคุ้มกัน" ต่อการวิพากษ์วิจารณ์ที่ไม่เป็นธรรมก็พัฒนาขึ้น

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ฉันแค่วาดรูปเพราะฉันชอบ มีคนดึงเพื่อขาย (คุณสามารถแสดงคำตอบสำหรับคำถาม "ทำไม" ในรูปแบบเทียบเท่าสากล) แต่ความรู้สึกของความสุขไม่สามารถชั่งน้ำหนักหรือวัดได้ไม่ว่าด้วยวิธีใด ครั้งหนึ่งฉันเคยถามคำถามนี้บนเว็บไซต์ของฉัน คำตอบหนึ่งที่ฝังอยู่ในจิตวิญญาณของฉัน: "ฉันวาดรูปเพื่อมีความสุข" และเป็นที่ชัดเจนว่าทุกคนมีความสุขในตัวเอง บางคนมีความสุขเมื่อพวกเขาเต้นรำ บางคนมีความสุขเมื่อพวกเขาวิ่งลงเขาด้วยสกี บางคน - เมื่อพวกเขาวาด แต่ความสุขจากกระบวนการนี้เกิดขึ้นเมื่อมันได้ผล และถ้าคุณศึกษา มันอาจจะไม่ได้ผลในทันทีอย่างไรก็ตามหากคุณเอาชนะความยากลำบากปีกก็จะเติบโต ฉันจะไม่พูดว่านี่เป็นตลอดไปมีความล้มเหลวและความผิดหวัง แต่ความสุขของสิ่งที่ออกมานั้นคุ้มค่ากับความพยายาม

การวาดภาพเป็นการทำสมาธิ

หลายคนเปรียบเทียบการวาดภาพกับการทำสมาธิ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะช่วยให้คุณผ่อนคลายเข้าสู่สภาวะแห่งการไหล ศิลปินสังเกตว่าในขณะที่วาดภาพ พวกเขา "ตัดขาด" จากโลกภายนอก ไม่มีที่สำหรับความคิดประจำวันในหัวของพวกเขา

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพคือการแสดงออกถึงตัวตน ความจริงอีกอย่างหนึ่ง เป็นการยากมากที่จะบรรยายความรู้สึกเป็นคำพูด ทุกคนที่มาหาฉันมีเรื่องราว บางครั้งก็น่าสลดใจ บางครั้งก็สนุกสนาน แต่ที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาได้พบพลังที่จะมาถึง น่าแปลกที่สิ่งที่ยากที่สุดไม่ใช่การเรียนรู้วิธีการวาด แต่การมา เริ่มต้น ออกจากเขตสบาย

วาดรูปก็สนุก

นี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดที่ต้องทำ เมื่อเมืองหรือตัวอย่างเช่น ป่า “มีชีวิตขึ้นมา” บนกระดาษสีขาว คุณรู้สึกมีความสุขอย่างแท้จริง

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพคือความสุข นี่คือการแสดงออก นี่คือการระเบิดอารมณ์และทำให้ประสาทสงบลง นี่มันเกิดขึ้นตามถนนและแสงก็สวยงามและไลแลคก็เบ่งบานและบ้านเรือนก็เรียงกันอย่างสวยงาม … และคุณคิดว่า: "เอ๊ะฉันควรนั่งที่นี่และ ระบายสีความงามทั้งหมดนี้!" และมันก็ดีในจิตวิญญาณของฉันทันที …

วิธีการเรียนรู้การวาด?

เราถามผู้เชี่ยวชาญของเราว่าสามารถเรียนรู้การวาดได้หรือไม่? พวกเขาตอบเป็นเสียงเดียว: "ใช่!"

ศิลปินทุกคนที่คุณนึกถึงได้เรียนรู้งานฝีมือของพวกเขาในคราวเดียวหรืออย่างอื่น ไม่ใช่ศิลปินที่ยิ่งใหญ่เพียงคนเดียวใน 5 หรือ 10 ปีที่ผ่านมา ทุกคนต้องเรียนรู้ Alexandra Mereznikova

ในเวลาเดียวกัน Ekaterina Kukushkina และ Sophia Charina ตั้งข้อสังเกตว่าคุณสามารถเรียนรู้การวาดได้ทุกวัย สิ่งสำคัญคือความปรารถนาหรืออย่างที่ Vrezh Kirakosyan กล่าวว่า "ความรักในการวาดภาพ"

มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความปรารถนา มีเครื่องมือและวิธีการมากมายในขณะนี้ เรียนรู้เพื่อสุขภาพ! สิ่งสำคัญคือความปรารถนาและความเพียร Elizaveta Ishchenko

ดังนั้นทุกคนสามารถเรียนรู้การวาด แต่อย่างไร คำถามที่ว่าจะเลือกวิธีการสอนแบบใดส่งถึงผู้เชี่ยวชาญของเรา

Elizaveta Ishchenko แนะนำให้เชี่ยวชาญในโรงเรียนวิชาการและเรียนกับครู:

ฉันเป็นผู้สนับสนุนโรงเรียนวิชาการ - สเก็ตช์ การแสดง สัดส่วน … ฉันคิดว่าเราต้องเริ่มต้นจากศูนย์ ไม่ใช่จากวิดีโอ "วิธีวาดฮีโร่ของหนังเรื่อง" X-Men "ในชุดสกีใน 2 ชั่วโมง" แต่จากแนวคิดเรื่องรูปทรง รูปทรงเรขาคณิต และแสง

และในทางกลับกัน Vrezh Kirakosyan ถือว่าวิดีโอสอนมีประโยชน์มาก:

ไม่มีอะไรดีไปกว่าการดูคลาสมาสเตอร์การวาดภาพ มีเนื้อหาประเภทนี้มากมายบนเว็บ: ตั้งแต่พื้นฐานจนถึงการทำงานที่จริงจัง

Alexandra Merezhnikova ยังแนะนำให้เรียนรู้จากมืออาชีพ แต่โปรดทราบว่าด้วยการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง คุณสามารถใช้คู่มือแนะนำตนเองได้

หลักเกณฑ์ทั่วไปนั้นง่าย หากต้องการเรียนเย็บ คุณต้องเย็บ หัดขับรถ ขับรถ เรียนทำอาหาร - ทำอาหาร เช่นเดียวกับการวาดภาพ คุณต้องวาดเพื่อเรียนรู้วิธีการวาด จะดีกว่าถ้าเรียนกับครูที่สามารถแสดง แนะนำ ยกย่องบางสิ่งบางอย่าง - นี่สำคัญมาก! แต่คุณทำเองได้ ถ้าเราพูดถึงคู่มือการศึกษาด้วยตนเอง ฉันชอบหนังสือ "The Art of Drawing" ของ Bert Dodson เขาให้วิธีการที่สอดคล้องและยืดหยุ่นพอสมควร แต่แน่นอนว่าทุกอย่างเป็นเรื่องของปัจเจก สำหรับใครบางคน วิธีการของเขาอาจไม่เหมาะกับใคร ตอนนี้ตัวเลือกมีขนาดใหญ่พอ คุณสามารถค้นหาสิ่งที่คุณชอบเป็นการส่วนตัว

การวาดภาพจากชีวิตคือคำแนะนำของโซเฟีย ชาริน่า สิ่งนี้ดูค่อนข้างถูกต้องเมื่อคุณดูงานวิจัยของรีเบคก้าแชมเบอร์เลน

เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับผู้เริ่มต้นในการทำงานจากธรรมชาติ ครูที่ขาดไม่ได้อีกคนที่จะนำทางคุณไปในทิศทางที่ถูกต้อง มิฉะนั้น กระบวนการจะนานขึ้นและมีข้อผิดพลาด งานที่ทำจากภาพไม่มีประโยชน์ ความจริงก็คือสื่อสองมิติ (ภาพถ่าย รูปภาพ) ไม่ได้สะท้อนรูปร่างของวัตถุอย่างเต็มที่ และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก แท้จริงแล้วบุคคลนั้นไม่รู้สึก

Ekaterina Kukushkina จากประสบการณ์ของเธอได้ให้คำแนะนำดังต่อไปนี้:

1. รับสมุดบันทึกและวาดอย่างน้อยวันละหนึ่งครั้ง

   นี่คือวิธีที่บุคคลพัฒนาความสนใจและจินตนาการทุกวันเขามองหาวัตถุใหม่ๆ เพื่อร่างภาพหรือคิดสิ่งใดสิ่งหนึ่งขึ้นมาเอง เขาจะเติมเต็มมือและสร้างมุมมองที่สร้างสรรค์ของโลก

2. ไปเรียนวาดภาพกลุ่มสองสามคลาส - บรรยากาศน่าทึ่งมาก
3. ไปนิทรรศการในเวลาว่างของคุณ
4. ตรวจสอบข้อมูลเกี่ยวกับการวาดภาพบนอินเทอร์เน็ต ค้นหาศิลปิน นักวาดภาพประกอบ นักออกแบบที่ใกล้ชิดกับคุณในจิตวิญญาณ
5. สำรวจผลงานของศิลปินชื่อดัง

แต่อย่าซ้ำรอยคนอื่น! โปรดจำไว้เสมอว่าคุณมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ สไตล์และลายมือคือตัวคุณ! คนที่แสดงออกอย่างกล้าหาญจะโดดเด่นกว่าคนอื่นเสมอ

นอกจากนี้ Catherine ยังแนะนำให้พยายามทาสีด้วยเทคนิคต่างๆ

เทคนิคการวาดที่แตกต่างกันมากเท่าที่เป็นไปได้ (สีน้ำ gouache ภาพวาดประยุกต์ หมึก ดินสอ ดินน้ำมัน ภาพตัดปะ ฯลฯ) เป็นการดีที่สุดที่จะวาดสิ่งที่ง่ายที่สุด: ผลไม้, จาน, ของตกแต่งภายใน ฯลฯ หลังจากที่มีคนลองใช้เทคนิคหลายอย่างแล้วเขาจะสามารถเลือกวิธีที่เหมาะกับเขามากที่สุดและเริ่มทำงานในนั้น

ประโยชน์

โดยสรุป เราต้องการแบ่งปันพอร์ทัลและแอปพลิเคชันที่คัดสรรมาให้คุณซึ่งอาจช่วยให้คุณเริ่มวาดได้

ชุมชนคนสร้างสรรค์ (เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

ไซต์การวาดภาพ

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

แอปพลิเคชั่น

• 5 โปรแกรมวาดภาพที่ดีที่สุดสำหรับ Android
• 5 แอพวาดรูปที่ดีที่สุดสำหรับแท็บเล็ต