วิธีที่โซเฟีย คอปโปลาสร้างภาพยนตร์ที่มีเอกลักษณ์ของเธอ

2024 ผู้เขียน: Malcolm Clapton | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 04:12

ผู้โดดเดี่ยวจะหลงใหลในความโรแมนติกที่มืดมิด ผู้รักเสียงเพลง - จากเพลงประกอบภาพยนตร์ และคนอื่นๆ - ด้วยอารมณ์ขันที่ไม่สร้างความรำคาญ

โซเฟียคอปโปลาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้กำกับชาวอเมริกันคนสำคัญของรุ่น ในผลงานการถ่ายทำของเธอมีทั้งผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่รู้จัก ("Lost in Translation") และภาพยนตร์ที่รวบรวมบทวิจารณ์ที่ไม่ประจบประแจง ("Elite Society") แต่งานเหล่านี้มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน นั่นคือ ลายมือต้นฉบับ ซึ่งยากที่จะสับสนกับบางสิ่งบางอย่าง

โซเฟีย คอปโปลา เริ่มต้นอย่างไร

โซเฟีย คอปโปลา เกิดในครอบครัวครีเอทีฟที่มีชื่อเสียง พ่อของเธอคือฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลาผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้กำกับหลักในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และน้องชายโรมันทำงานด้านการสร้างภาพยนตร์ในด้านต่างๆ โซเฟีย ซึ่งเพิ่งเกิดในปี 1971 ได้เปิดตัวภาพยนตร์ของเธอในฐานะทารกที่พิธีรับศีลจุ่มใน The Godfather เมื่อตอนเป็นเด็ก เธอสามารถมาที่กองถ่ายกับพ่อได้ทุกเมื่อที่เธอชอบ

น่าแปลกที่การอุปถัมภ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาผู้โด่งดังไม่ได้ช่วยเปิดเผยพรสวรรค์ของโซเฟียเลย แต่ถึงกับขัดขวางเธอ ยกตัวอย่างเช่น ฟรานซิส ฟอร์ด วางลูกสาวสุดที่รักของเขาแทนวิโนนา ไรเดอร์ที่เกษียณแล้วในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายเกี่ยวกับครอบครัวดอน คอร์เลโอเน แต่นักวิจารณ์ทุบตีหญิงสาวอย่างไร้ความปราณีและโดยทั่วไปแล้วอาชีพการแสดงของเธอก็จบลง

แต่ความล้มเหลวผลักดันให้คอปโปลาลองตัวเองในอีกด้านของกล้อง และความสามารถของเธอกลับกลายเป็นว่าไม่อาจปฏิเสธได้ เมื่อโซเฟียปล่อย Virgin Suicide ในปี 1999 เธออายุเพียง 28 ปี ภาพยนตร์เรื่องนี้ดีมากจนคอปโปลา จูเนียร์ กลายเป็นหน่วยสร้างสรรค์อิสระในทันที

อะไรทำให้สไตล์การกำกับของ Sofia Coppola แตกต่างออกไป?

โซลูชันสีที่สวยหรู

ภาพยนตร์ของ Sofia Coppola เป็นที่จดจำได้เสมอด้วยสุนทรียภาพพิเศษของความอ่อนโยน สีพาสเทล และอันเดอร์โทนที่น่าพึงพอใจ ประการแรกสิ่งนี้ใช้ได้กับงานแรกของผู้สร้างภาพยนตร์ จุดสุดยอดของแบรนด์ "แคนดี้" มาถึงใน "มารี อองตัวแนตต์" (2006) ซึ่งสถานที่นี้คล้ายกับร้านขนมอบขนาดใหญ่แห่งหนึ่งอย่างแท้จริง

ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Lost in Translation"

ฉากจากภาพยนตร์เรื่อง "Virgin Suicides"

ฉากจากภาพยนตร์เรื่อง "Virgin Suicides"

ยังคงจากภาพยนตร์เรื่อง "Marie Antoinette"

เน้นรายละเอียดปลีกย่อย

โซเฟียมีชื่อเสียงในด้านความพิถีพิถันในด้านรายละเอียด ดังนั้นใน "The Virgin Suicides" ผู้กำกับได้แสดงรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของเด็กผู้หญิงที่อาศัยอยู่ในย่านชานเมืองอเมริกันอันเงียบสงบ และใน "Marie Antoinette" เธอได้สร้างพระราชวังแวร์ซายที่หรูหราขึ้นใหม่อย่างพิถีพิถัน เทคนิคนี้ทำให้ผู้ชมรู้สึกใกล้ชิดกับตัวละครมากขึ้น

ความสนิทสนมของแนวทางของคอปโปลาก็ปรากฏชัดเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในฉากที่มีห้องน้ำ ซึ่งพบเห็นได้ในภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ แทบทุกเรื่อง นี่เป็นอีกหนึ่งการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนซึ่งออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดความเปราะบางและความเปราะบางของฮีโร่

ฉากจากภาพยนตร์เรื่อง "Virgin Suicides"

ฉากจากภาพยนตร์เรื่อง "Virgin Suicides"

ยังคงจากภาพยนตร์เรื่อง "Marie Antoinette"

ฉากจากภาพยนตร์เรื่อง "Virgin Suicides"

ยังคงจากภาพยนตร์เรื่อง "Marie Antoinette"

ยังคงจากภาพยนตร์เรื่อง "Marie Antoinette"

สภาพแวดล้อมที่ไม่สะดวกสำหรับฮีโร่

ตัวละครเกือบทั้งหมดในผลงานของคอปโปลาถูกรวมเข้าด้วยกันโดยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาถูกจำกัดด้วยสถานการณ์ที่ผ่านไม่ได้บางอย่าง: เสื้อผ้าคับแคบ ภาระผูกพันต่อคนที่คุณรัก บรรทัดฐานทางศีลธรรมหรือมารยาท ตัวอย่างเช่น ใน Lost in Translation ฮีโร่ของ Bill Murray และ Scarlett Johansson มาที่ประเทศที่พวกเขาไม่รู้ว่าแม้แต่การกระทำง่ายๆ อย่างการกินหรืออาบน้ำก็ทำให้รู้สึกไม่สบายใจ

เด็กสาวจาก "Virgin Suicides" ถูกขังอยู่ที่บ้านอย่างแท้จริงภายใต้การดูแลของแม่ที่เข้มงวด การมีอยู่ของนักเรียนใน "Fatal Temptation" ถูกจำกัดด้วยรั้วหอพักของพวกเขา และมารี อองตัวแนตต์ในภาพยนตร์ชื่อเดียวกันก็ถูกคนอื่นจ้องมองทั้งกลางวันและกลางคืน และไม่เคยถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับตัวเธอเองตามลำพัง

ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Lost in Translation"

ฉากจากภาพยนตร์เรื่อง "Virgin Suicides"

ยังคงจากภาพยนตร์เรื่อง "Marie Antoinette"

ทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง

ฮีโร่ของคอปโปลามักพบว่าตัวเองถูกจับเป็นตัวประกันในสถานการณ์ชีวิตแบบเดียวกัน ซึ่งซ้ำรอยทุกวัน ตัวอย่างเช่น นางเอก Kirsten Dunst ใน "Marie Antoinette" กำลังรับประทานอาหารเช้าในห้องโถงอันหรูหราของแวร์ซายโดยมองดูสามีของเธอถึงวาระ หรือนักแสดงจอห์นนี่ มาร์โค จากภาพยนตร์เรื่อง "Somewhere" เรียกนักเต้นอะโกโก้เป็นครั้งคราว เฉพาะชุดของพวกเขาเท่านั้นที่เปลี่ยน เทคนิคง่ายๆ นี้ช่วยให้คุณถ่ายทอดความซ้ำซากจำเจของการมีอยู่ของตัวละครได้อย่างแม่นยำ ทั้งความไร้ความหมายและความว่างเปล่าที่อยู่รอบตัวพวกเขา

ยังคงจากภาพยนตร์เรื่อง "Marie Antoinette"

ยังคงจากภาพยนตร์เรื่อง "Marie Antoinette"

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง Somewhere

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง Somewhere

งานกล้องสุดสวย

จากภาพยนตร์สู่ภาพยนตร์ โซเฟียใช้ภาพที่เป็นที่จดจำแบบเดียวกัน ซึ่งช่วยให้เธอเปลี่ยนโลกแห่งความจริงให้กลายเป็นความฝัน ในหมู่พวกเขาคือการเปิดรับแสงสองครั้ง, การสะท้อนในกระจก, แสงแดดที่จับได้อย่างดี, แสงสะท้อนที่แพร่หลาย นอกจากนี้ คอปโปลามักจะยิงด้วยคีย์สูง นี่เป็นวิธีสร้างรูปแบบแสงซึ่งแทบไม่มีเงาในภาพ เพื่อให้เฟรมดูมีความเป็นโคลงสั้นเป็นพิเศษ เต็มไปด้วยแสงที่นุ่มนวล

ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Lost in Translation"

ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Lost in Translation"

ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Lost in Translation"

ยังคงจากภาพยนตร์เรื่อง "Marie Antoinette"

ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Lost in Translation"

อะไรคือคุณสมบัติพิเศษอื่น ๆ ของงานของ Sofia Coppola

สถาปัตยกรรม การออกแบบ และแฟชั่นในฐานะฮีโร่ผู้เต็มเปี่ยมของภาพยนตร์

ในขั้นต้น โซเฟียไม่ได้ตั้งใจจะเป็นผู้กำกับเลย แต่วางแผนที่จะทำงานในอุตสาหกรรมแฟชั่น และอิทธิพลของบุคลิกส่วนนี้ของคอปโปลาก็สังเกตเห็นได้ในเทปเกือบทั้งหมดของเธอ "Elite Society" นำเสนอความงามที่แวววาวและหยาบคายของยุค 2000 "Virgin Suicides" เชิดชูคุณลักษณะคลาสสิกของสไตล์ยุค 70 และรองเท้าสำหรับ "Marie Antoinette" ถูกคิดค้นโดย Manolo Blahnik อัจฉริยะด้านรองเท้า และนี่เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วนเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม คอปโปลาก็ถ่ายวิดีโอเชิงพาณิชย์สำหรับแบรนด์ดังเป็นระยะๆ ดังนั้นผลงานของเธอจึงเป็นของโฆษณาน้ำหอม Miss Dior และน้ำหอม Daisy โดย Marc Jacobs รวมถึงภาพยนตร์ขนาดเล็กเพื่อเป็นเกียรติแก่การร่วมงานกันระหว่าง H&M และ Marni

โซเฟียให้ความสนใจไม่น้อยไปกว่าเสื้อผ้าของตัวละครต่อสิ่งแวดล้อมที่พวกเขาอยู่ ตัวอย่างเช่น บ้านของพี่น้องสตรีชาวลิสบอนในเรื่อง "The Virgin Suicides" และคฤหาสน์ของ Martha Fartsworth ใน "The Fatal Temptation" ที่เข้าร่วมงานอย่างเต็มที่ ไม่ว่าจะเป็นความสวยงามของโรงแรมใน Lost in Translation and Somewhere หรือพระราชวังแวร์ซายอันโอ่อ่าใน Marie Antoinette โลกที่สร้างขึ้นโดยคอปโปลาก็ไม่ควรพลาด

ยังคงจากภาพยนตร์เรื่อง "Marie Antoinette"

ยังคงจากภาพยนตร์เรื่อง "Marie Antoinette"

ยังคงจากภาพยนตร์เรื่อง "Marie Antoinette"

ยังคงจากภาพยนตร์เรื่อง "Marie Antoinette"

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง "Fatal Attraction"

ยังคงมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Elite Society"

ความลึกลับและการพูดน้อย

งานเกือบทั้งหมดของโซเฟียรวมกันด้วยความปราณี ตัวอย่างเช่น ผู้กำกับจงใจไม่แสดงให้เห็นว่าชีวิตอันแสนสั้นของ Marie Antoinette จบลงอย่างไร และผู้คนจะไม่เบื่อที่จะสงสัยว่า Bill Murray กระซิบอะไรในหูของ Scarlett Johansson ในตอนจบของ Lost in Translation (มาเปิดเผยความลับกัน: อันที่จริงแม้แต่ผู้กำกับเองก็ไม่รู้เรื่องนี้)

ความจริงก็คือว่าในความสัมพันธ์กับตัวละครของเขาคอปโปลามักทำหน้าที่เป็นผู้สังเกตการณ์ที่แยกจากกัน เราเห็นผู้คนและการกระทำของพวกเขา แต่เราไม่เข้าใจแรงจูงใจ เราไม่รู้ว่าความคิดและความปรารถนาใดที่ขับเคลื่อนฮีโร่ได้อย่างแท้จริง แต่เราสามารถสร้างการคาดเดาของเราเองได้เท่านั้น

เพลงประกอบโชกาเซ่และโพสต์พังก์

โซเฟียเป็นแฟนตัวยงของแนวดนตรีเช่นโพสต์พังก์และรองเท้าเกซ ความรักของเธอชัดเจนที่สุดในเรื่อง Lost in Translation ซึ่ง Kevin Shields หัวหน้ากลุ่มลัทธิ My Bloody Valentine เป็นผู้รับผิดชอบเพลงประกอบ

กลุ่มนี้มีชื่อเสียงในฐานะผู้บุกเบิกของชูเกส สาระสำคัญของประเภทนี้คือการสร้างกำแพงเสียงที่เรียกว่า เอาต์พุตนั้นหยาบและมีเสียงดัง แต่ในขณะเดียวกันก็มีเพลงที่ขัดแย้งกันเหมือนฝันและอ่อนโยนและเสียงนี้เนื่องจากคอนทราสต์ เป็นการผสมผสานที่ดีที่สุดกับลำดับวิดีโอทางอากาศของคอปโปลา

ในเทปเดียวกันนี้ คุณจะได้ยินศิลปินแนวหน้าชื่อ Roxy Music และหนึ่งในบทเพลงที่แต่งโดย The Jesus และ Mary Chain แบบหลังมักถูกเรียกว่ารุ่นก่อนของชูกาเซะ

ในที่สุด ก็ควรเสริมด้วยว่าสามีของโซเฟีย โธมัส มาร์ส นักร้องนำของวงดนตรีอินดี้ชาวฝรั่งเศสฟีนิกซ์ ฟีนิกซ์ มาพากย์เสียงในภาพยนตร์ของเธอเป็นประจำ และสำหรับ "ที่ไหนสักแห่ง" เขาได้บันทึกเสียงประกอบทั้งหมด

โซเฟีย คอปโปลา พูดถึงหัวข้ออะไรในภาพยนตร์ของเธอ?

แรงจูงใจของความเหงา

ภาพวาดของโซเฟีย คอปโปลาเกือบทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งในรูปแบบของความเศร้าโศกที่อธิบายไม่ได้ และเหนือสิ่งอื่นใด ตัวละครเหล่านั้นซึ่งโดยทั่วไปมีทุกอย่างมักจะต้องทนทุกข์ทรมานจากมัน ดังนั้นผู้กำกับจึงพยายามเข้าใจความเหงาและความแปลกแยกในวัยเด็กของเธอ ท้ายที่สุดเธอใช้เวลาทั้งหมดในวัยเด็กของเธอในกรงทองคำ

เพื่อเน้นถึงความแตกต่างของตัวละครของเขา คอปโปลาจึงใช้เทคนิคที่หลากหลาย ตัวอย่างเช่น แยกพวกเขาออกจากคนอื่นด้วยสายตา หรือวางอักขระไว้ในพื้นที่ที่ไม่สมส่วนกับพวกเขา เมื่อเทียบกับที่พวกมันดูเล็กและไม่มีนัยสำคัญ

ร่างโดดเดี่ยวของ Kirsten Dunst กับฉากหลังอันกว้างใหญ่ของวัง ยังคงจากภาพยนตร์เรื่อง "Marie Antoinette"

โซเฟีย คอปโปลาเน้นให้เห็นถึงความเหงาของตัวละครของสการ์เล็ตต์ โจแฮนส์สันด้วยสายตา โดยแยกเขาออกจากคนอื่นๆ ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Lost in Translation"

นางเอก Scarlett Johansson อยู่ในโฟกัส ส่วนตัวละครที่เหลือไม่ใช่ ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Lost in Translation"

จ้องมองผู้หญิง

บ่อยครั้งในใจกลางของการบรรยายของคอปโปลาคือกลุ่มผู้หญิงปิด ("Virgin Suicides", "Fatal Temptation") หรือเพียงแค่เด็กสาวที่มีลักษณะเหมือนเทวทูต ("Elite Society") แต่ในขณะเดียวกัน ความไร้เดียงสาของนางเอกมักเป็นการหลอกลวง และเมื่อเข้าใกล้ตอนจบมากขึ้นก็กลายเป็นสิ่งที่ไม่ดีต่อสุขภาพหรือน่ากลัว

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง "Fatal Attraction"

ฉากจากภาพยนตร์เรื่อง "Virgin Suicides"

ยังคงมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Elite Society"

ความสัมพันธ์แบบพ่อ-ลูก

ภาพวาดสองสามภาพในผลงานการถ่ายทำของคอปโปลาสามารถเรียกได้ว่าเป็นอัตชีวประวัติในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือเทป Somewhere ในตัวละครหลักของเธอ โซเฟียเองถูกคาดเดาอย่างไม่ผิดเพี้ยน ถูกบังคับให้แบ่งปันคนที่คุณรักกับแฟนๆ และปาปารัสซี่ และอาศัยอยู่ในโรงแรมอย่างต่อเนื่องระหว่างเทศกาลอันทรงเกียรติ

ร่างของพ่อก็ปรากฏตัวในภาพยนตร์เต็มเรื่อง "The Last Stroke" นอกจากนี้ บิล เมอร์เรย์ในภาพยนตร์เรื่องนี้ยังผูกผ้าพันคอแบบเดียวกับฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลาอีกด้วย

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง "ฟางเส้นสุดท้าย"

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง Somewhere

ภาพยนตร์เรื่องใดของ Sofia Coppola ที่ควรค่าแก่การดู

1. การฆ่าตัวตายของสาวพรหมจารี

• สหรัฐอเมริกา 2542
• ดราม่า, ประโลมโลก.
• ระยะเวลา: 97 นาที.
• ไอเอ็มดีบี: 7, 2

เด็กกลุ่มหนึ่งเล่าถึงเด็กสาวเพื่อนบ้านที่เคยมีเรื่องเลวร้ายเกิดขึ้นเมื่อหลายปีก่อน อย่างแรก เซซิเลีย น้องคนสุดท้องจากลูกสาวทั้งห้าคนของลิสบอนถูกโยนออกไปนอกหน้าต่าง หลังจากที่เธอเสียชีวิต ชายหนุ่มรูปงามของโรงเรียนหลักก็ตกหลุมรักลักซ์ วัย 14 ปี และทำให้ครอบครัวมีปัญหามากยิ่งขึ้น

การเปิดตัว "Virgin Suicides" ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Jeffrey Eugenides ดึงความสนใจของผู้ชมและนักวิจารณ์มาที่โซเฟียในทันที และยังกำหนดเส้นทางที่สร้างสรรค์ต่อไปของเธออีกด้วย ที่นี่ลายมือของคอปโปลาแสดงออกในทุกรัศมี: โลกอยู่ที่ไหนสักแห่งที่ใกล้จะถึงความฝันและความเป็นจริงราวกับว่าเขียนด้วยสีน้ำซาวด์เศร้าโศกและตำแหน่งที่แยกจากกันของผู้แต่งซึ่งจงใจไม่ได้มองเข้าไปในหัวของเขา วีรบุรุษ

"Virgin Suicides" เป็นเรื่องน่าเศร้าและน่ารักในระดับที่เท่าเทียมกัน ตัวรูปภาพเองนั้นสว่างมาก แม้ว่าจะเน้นไปที่ธีมที่มืดมิด รวมถึงการฆ่าตัวตายของวัยรุ่น ความหมกมุ่นทางศาสนา และความรุนแรงในครอบครัว

2. หลงทางในการแปล

• สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น พ.ศ. 2546
• ดราม่า, ประโลมโลก.
• ระยะเวลา: 102 นาที.
• ไอเอ็มดีบี: 7, 7

บ็อบ แฮร์ริส นักแสดงวัยกลางคนและนักเรียนชาร์ล็อตต์พบว่าตัวเองอยู่ในเมืองที่ไม่คุ้นเคย - โตเกียว พวกเขาพบกันโดยบังเอิญที่โรงแรมและใช้เวลาช่วงสั้น ๆ แต่น่าตื่นเต้นที่สุดในชีวิตร่วมกัน

ความก้าวหน้าที่แท้จริงของโซเฟียคือภาพยนตร์เรื่องที่สองของเธอภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์ในการเสนอชื่อบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมและรวบรวมรางวัลมากมายจากเทศกาลต่างๆ

Lost in Translation หมายถึงภาพยนตร์ที่มีเนื้อเรื่องเกิดขึ้นเพียงเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกัน แทบทุกอย่างก็เปลี่ยนไปสำหรับฮีโร่ของ Bill Murray และ Scarlett Johansson ตัวละครทั้งสองต้องเผชิญกับวิกฤต: ตัวหนึ่งอยู่ในวัยกลางคน อีกคนอยู่ในวัยผู้ใหญ่ตอนต้น ดูเหมือนว่าเมื่อได้พบกันแล้ว พวกเขาควรจะพบกับความสุข แต่โซเฟีย คอปโปลา หลอกลวงความคาดหวังของเรา และแทนที่จะเป็นเรื่องราวความรักที่บอกเล่าเรื่องราวของความโรแมนติกที่ถึงวาระ

เป็นที่น่าสังเกตว่าคอปโปลาเริ่มเขียน Lost in Translation เมื่อเธอแยกทางกับสไปค์ โจนส์ สามีคนแรกของเธอ (เขาเป็นคนที่กลายมาเป็นต้นแบบของสามีของชาร์ล็อตต์) เขาเริ่มทำงานกับการเปิดตัว "เธอ" ในเวลาเดียวกัน ดังนั้นงานทั้งสองนี้จึงถือได้ว่าเป็นการเจรจาอย่างไม่เป็นทางการเกี่ยวกับความเหงา

3. มารี อองตัวแนตต์

• สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น 2549
• ละครชีวประวัติ
• ระยะเวลา: 123 นาที.
• ไอเอ็มดีบี: 6, 5.

มาเรีย อันโตเนีย ธิดาคนสุดท้องของจักรพรรดินีแห่งออสเตรีย สมรสกับพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ในอนาคต ดังนั้นหญิงสาวจึงกลายเป็น Marie Antoinette ชาวฝรั่งเศสและต่อมาเป็นราชินี ปัญหาคือการแต่งงานของพวกเขากับหลุยส์ยังคงไม่มีบุตรเป็นระยะเวลาหนึ่ง จากนั้นผู้ปกครองก็พบความสบายใจในความคลั่งไคล้และความสิ้นเปลือง แต่เธอจะต้องจ่ายแพงสำหรับไลฟ์สไตล์ที่หรูหราเกินไป

ทันทีหลังจาก The Virgin Suicides โซเฟียคอปโปลาตัดสินใจถ่ายทำชีวประวัติของ Marie Antoinette ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลในประวัติศาสตร์ที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุด แต่ตัดสินใจที่จะทำตัวผิดปกติ ผู้สร้างภาพยนตร์จงใจปฏิเสธที่จะอ่านชีวประวัติคลาสสิกของปากกาของ Stefan Zweig และชอบการสำรวจ Antonia Fraser ที่ใกล้ชิดและเย้ายวนมากกว่า

สำหรับบทบาทหลัก คอปโปลาถูกเรียกอีกครั้งโดยเคิร์สเทน ดันสต์ ซึ่งเธอเคยทำงานใน "The Virgin Suicides" แล้ว มีแม้กระทั่งความเชื่อมโยงระหว่างภาพที่นักแสดงนำแสดงในภาพยนตร์สองเรื่องนี้ ในภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง เรากำลังพูดถึงผู้หญิง - เหยื่อของความงามของพวกเขาเอง ทุกคนชื่นชมนางเอก แต่ไม่มีใครเข้าใจพวกเขา

ผู้กำกับมองเหตุการณ์ในอดีตผ่านปริซึมในปัจจุบัน ห้องสุขาสุดหรูของศตวรรษที่ 18 ถูกทาสีด้วยสีสันสดใส ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับยุคนั้น ในฉากหนึ่ง รองเท้าผ้าใบ Converse ปรากฏขึ้นขณะเดินผ่าน และที่งานบอล พวกเขาสนุกสนานกับคลื่นลูกใหม่และเพลงหลังพังก์: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow และ The Cure

ความผิดพลาดโดยเจตนาดังกล่าวเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับผู้ชมที่จะต้องใกล้ชิดกับประสบการณ์ของนางเอกซึ่งไม่เพียง แต่หลงทางในตัวเองเท่านั้น แต่ยังทันเวลาอีกด้วย เธอทำได้ดีมากกับ Converse สมัยใหม่มากกว่ารองเท้า Rococo

4. ที่ไหนสักแห่ง

• สหรัฐอเมริกา 2010
• ตลก, ดราม่า.
• ระยะเวลา: 99 นาที
• ไอเอ็มดีบี: 6, 3

นักแสดงฮอลลีวูด จอห์นนี่ มาร์โค ดำเนินชีวิตที่ดุร้ายและค่อนข้างไร้จุดหมาย แต่เมื่ออดีตภรรยาทิ้งลูกสาววัย 11 ขวบให้มาดูแลเขาสองสามสัปดาห์ การสื่อสารกับหญิงสาวช่วยให้เข้าใจตัวเองดีขึ้น

นักวิจารณ์ใช้เทปอย่างระมัดระวัง แต่ผู้ชมทั่วไปไม่เข้าใจเลย ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่ถกเถียงกันจริงๆ สำหรับความละเอียดอ่อนและการเจาะจง "Somewhere" สามารถแนะนำได้เฉพาะแฟน ๆ ที่ภักดีที่สุดของ Sofia Coppola เท่านั้น หรือบรรดาผู้รักการนั่งสมาธิอย่างจริงใจ หนังที่สงบ ปราศจากพล็อตเรื่องและความขัดแย้งที่มองเห็นได้

5. สังคมชั้นสูง

• สหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร ญี่ปุ่น เยอรมนี ฝรั่งเศส ปี 2013
• ดราม่าอาชญากรรม.
• ระยะเวลา: 87 นาที.
• ไอเอ็มดีบี: 5, 6

มาร์คถูกย้ายไปโรงเรียนใหม่ แต่ที่นั่นเขามีความสัมพันธ์กับผู้หญิงที่ชื่อรีเบคก้าเท่านั้น อยู่มาวันหนึ่ง ด้วยความเบื่อหน่าย เธอชวนผู้ชายคนนั้นไปค้นรถของคนอื่นเพื่อค้นหาของมีค่า แล้วปีนรอบบ้านที่อยู่ใกล้เคียงด้วย พวกนั้นหนีไปกับมัน แต่ความอยากอาหารของพวกเขาเพิ่มขึ้น จากนั้นเหล่าฮีโร่ก็ตัดสินใจสำรวจคฤหาสน์ของดาราฮอลลีวูด

ในงานต่อไป คอปโปลาได้นำเอาการเสียดสีทางสังคมรูปแบบใหม่ โครงเรื่องอิงจากบทความเรื่อง The Unsensored louboutins / Vanity Fair จาก Vanity Fair ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของวัยรุ่นที่ปล้นบ้านของคนดังอย่างโจ่งแจ้งและถูกเจ้าหน้าที่จับกุมในที่สุด

ในขณะเดียวกัน โซเฟียก็ยังคงเป็นตัวของตัวเอง เธอไม่ดูถูกประณามใครและไม่ศีลธรรม แต่ในขณะเดียวกัน มันก็วาดภาพคนรุ่นที่โดดเด่นด้วยความแม่นยำ นั่นคือ ผู้บริโภคที่เกียจคร้านและเขลา เชื่อว่าโดยปริยายแล้ว พวกเขามีสิทธิ์ที่จะมีชีวิตที่หรูหรา ซึ่งพวกเขาไม่ได้แตะต้องนิ้วเลย

6. สิ่งล่อใจที่ร้ายแรง

• สหรัฐอเมริกา 2017
• ดราม่า,ประโลมโลก,ระทึกขวัญ.
• ระยะเวลา: 93 นาที.
• ไอเอ็มดีบี: 6, 3

อเมริกาใต้ 2407 สงครามกลางเมืองอยู่ในเต็มรูปแบบ John McBurney ที่ได้รับบาดเจ็บที่ขา สิบโทแห่งกองทัพแห่งภาคเหนือ จบลงที่หอพักสำหรับหญิงสาว ซึ่งเหลือเพียงเจ้าบ้าน ครูสาว และลูกศิษย์อีกหลายคน ในตอนแรก พวกผู้หญิงต่อต้านการปรากฏตัวของคนแปลกหน้าในอารามของพวกเขา แต่ความสนใจในตัวแขกก็ค่อยๆ ตื่นขึ้น

ผลงานความยาวที่หกทำให้โซเฟียได้รับรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ผู้กำกับใช้นวนิยายเรื่อง "Deceived" โดย Thomas Cullinan เป็นพื้นฐาน Don Siegel เป็นคนแรกที่ถ่ายทำหนังสือเล่มนี้ในปี 1971 และ Clint Eastwood ที่เลียนแบบไม่ได้มีบทบาทหลักในตอนนั้น

ในการดัดแปลงใหม่ การเน้นได้เปลี่ยนจากตัวละครหลัก (อีสต์วูดถูกแทนที่ที่นี่โดยคอลิน ฟาร์เรลล์ผู้มีเสน่ห์ไม่น้อย) กับผู้หญิงที่อยู่รอบตัวเขา บทบาทหลักตกเป็นของ Kirsten Dunst, Elle Fanning และ Nicole Kidman ใน Fatal Temptation รูปภาพหลอกลวงมากกว่าที่เคย และแทนที่จะเป็นเครื่องแต่งกายประโลมโลก ความสยองขวัญแบบโกธิกที่แท้จริงกำลังรอผู้ชมอยู่ - หนืด น่าขนลุก และอึดอัดอย่างยิ่ง แต่ยังคงสวยงามชวนตะลึง

7. ฟางเส้นสุดท้าย

• สหรัฐอเมริกา 2020
• ดราม่า คอมเมดี้ นักสืบ
• ระยะเวลา: 96 นาที.
• ไอเอ็มดีบี: 6, 5.

ลอร่านักเขียนที่ประสบความสำเร็จสงสัยว่าสามีของเธอขายชาติ เฟลิกซ์เจ้าชู้ผู้สูงวัยซึ่งเคยเดินไปทางซ้ายของภรรยาของเขาเอง มาช่วยเหลือลูกสาวของเขา เขามั่นใจว่าธรรมชาติของผู้ชายไม่ยอมให้เขาซื่อสัตย์ในการแต่งงาน พ่อชวนลูกสาวตามสามีเพื่อจับเขาที่เกิดเหตุ

"ฟางเส้นสุดท้าย" (ในต้นฉบับ On the Rocks ซึ่งสามารถแปลว่า "น้ำแข็ง" และเป็น "ปัญหาในครอบครัว") โซเฟียถ่ายทำเพื่อบริการ Apple TV + โดยเฉพาะ เมื่อมองแวบแรก ภาพยนตร์เรื่องนี้ขาดงานอื่นๆ ของคอปโปลา แต่อย่าประมาท นี่เป็นเรื่องราวที่จริงใจและชาญฉลาดอย่างยิ่งเกี่ยวกับคนสองรุ่นที่แตกต่างกัน ซึ่งแสดงโดยราชิดา โจนส์และบิล เมอร์เรย์อย่างชำนาญ ซึ่งทำให้ง่ายต่อการจดจำตัวเธอเองและพ่อของโซเฟีย

ดูบน Apple TV + →