ทำไม Munk ของ David Fincher จึงควรค่าแก่การรับชมสำหรับผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ดีๆ ทุกคน

2024 ผู้เขียน: Malcolm Clapton | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 04:12

ภาพที่สวยงาม หัวข้อที่กำลังมาแรง และ Gary Oldman ที่งดงามรอคุณอยู่

หนึ่งในภาพยนตร์ที่คาดว่าจะได้รับมากที่สุดในเดือนที่ผ่านมาได้รับการเผยแพร่บนบริการสตรีมมิ่ง Netflix David Fincher ผู้โด่งดังซึ่งไม่ได้สร้างภาพยนตร์ยาวตั้งแต่ปี 2014 ได้เปิดตัว "โครงการในฝัน" ของเขาซึ่งเขาต้องการทำให้เป็นจริงมา 30 ปี

ภาพยนตร์เรื่อง "Munk" กับ Gary Oldman ในบทนำอุทิศให้กับนักเขียนบท Herman Mankevich เขาเป็นคนที่สร้าง Citizen Kane ร่วมกับ Orson Welles ซึ่งมักถูกเรียกว่าภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เทปของ Fincher เล่าถึงผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้

แน่นอนว่าภาพยนตร์ทั้งหมดล่วงหน้ามีความคาดหวังสูงสุดจากภาพ: David Fincher เป็นหนึ่งในผู้ที่ได้รับความเคารพมากที่สุด แต่ในขณะเดียวกันผู้กำกับจำนวนมากในยุคของเราซึ่งมีชื่อเสียงในด้านรายละเอียดที่ประณีตบรรจง จากนั้นเขาก็รับหน้าที่พูดคุยเกี่ยวกับยุคทองของภาพยนตร์ด้วย

และตอนนี้เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่า "Munk" พิสูจน์ความหวังทั้งหมด เขารักษารูปแบบลายเซ็นของผู้แต่งและจมดิ่งสู่อดีต โดยวาดภาพแนวเดียวกันกับ Citizen Kane มากมาย และในขณะเดียวกัน ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมาก ยังคงเป็นที่เข้าใจได้สำหรับผู้ดูที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้

เบื้องหลังเรื่องดัง

Herman Mankiewicz มีชื่อเล่นว่า Munk เป็นผู้ชายที่ไม่มีหนังฮอลลีวูดคลาสสิกที่ดูจืดชืดและน่าเบื่อไปหน่อย เริ่มต้นด้วยการสื่อสารมวลชน Mankiewicz เปลี่ยนอาชีพของเขาเป็นการเขียนบทในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 และได้รับสถานะที่มั่นคงอย่างรวดเร็ว เขาช่วยสร้างภาพวาดมากมายที่ต่อมากลายเป็นตำนาน จนถึงแลนด์มาร์ค "พ่อมดแห่งออซ"

มีความละเอียดอ่อนเพียงอย่างเดียว: ผู้ชมทั่วไปไม่รู้จักเขามากเกินไปเนื่องจากชื่อของ Munk ไม่ได้ระบุไว้ในเครดิต สตูดิโอมีเหตุผลหลายประการสำหรับเรื่องนี้ หนึ่งในนั้นคือความสนใจในตลาดภาพยนตร์ในเยอรมนี Mankevich เป็นศัตรูตัวฉกาจของลัทธิฟาสซิสต์ ดังนั้นรูปภาพซึ่งเขาถูกระบุว่าเป็นนักเขียนบทภาพยนตร์จึงถูกห้ามจำหน่ายในเยอรมนี ดังนั้นชื่อของเขาจึงต้องถูกซ่อนไว้แม้ว่าสถานะของผู้เขียนในแวดวงอาชีพจะไม่ลดลงมากนัก

โรคพิษสุราเรื้อรังทำให้เกิดปัญหามากขึ้นสำหรับ Mankevich ในสภาวะมึนเมา Munk มักจะประพฤติตัวไม่ถูกจำกัด นำมาซึ่งปัญหามากมาย และถ้าเราเพิ่มการติดการพนันนี้และความตรงไปตรงมามากเกินไปเกี่ยวกับความหยาบคาย เห็นได้ชัดว่าการทำงานกับผู้เขียนคนนี้เป็นเรื่องยากมาก

ในปีพ.ศ. 2482 หลังจากประสบอุบัติเหตุ เฮอร์มาน มานเควิชนอนกับขาหัก และเมื่อเขาได้รับการเยี่ยมเยียนโดยผู้กำกับ ออร์สัน เวลส์ ที่ต้องการจะร่วมงานกันในภาพยนตร์ พยายามปกป้องผู้ร่วมงานจากสิ่งรบกวนสมาธิ และที่สำคัญที่สุดคือแอลกอฮอล์ เขาส่งพระพร้อมพยาบาลและเลขานุการไปที่ฟาร์มปศุสัตว์ ซึ่งเขาเขียนบทที่ดีที่สุดของเขา ดังนั้นเรื่องราวของพลเมืองเคนผู้ยิ่งใหญ่จึงเริ่มต้นขึ้น

นี่ไม่ใช่สปอยเลอร์ภาพยนตร์ โครงเรื่องไม่สามารถทำให้เสียได้เลย: "Munk" ไม่ได้เกี่ยวกับชะตากรรมและความสนใจที่พลิกผันอย่างกะทันหัน แต่เป็นละครของมนุษย์ที่มีชีวิตและโศกนาฏกรรมของผู้มีความสามารถ

สิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่าคือ Fincher แทบจะไม่พูดถึงเรื่องราวที่หลายคนคาดหวังจากภาพ

หลังจากที่ทั้งหมด Munk ไม่ต้องการระบุในเครดิตอีกครั้งและทำหน้าที่ "Citizen Kane" เป็นการสร้าง Wells แต่เพียงผู้เดียว และดูเหมือนว่าตัวเขาเองจะเชื่อว่าเขาสร้างภาพขึ้นมาเพียงคนเดียว หลังจากนั้น ความบาดหมางที่ยืดเยื้อระหว่างผู้เขียนบทและผู้กำกับก็เริ่มขึ้น แต่ละคนอ้างว่าได้คิดค้นส่วนสำคัญของโครงเรื่องและบทสนทนา

ประวัติศาสตร์ทำให้ทุกอย่างเข้าที่ สคริปต์สำหรับ "Citizen Kane" ส่วนใหญ่เป็นของ Mankiewicz ซึ่งไม่ได้ลดทอนคุณค่าของ Wells: เป็นผู้กำกับที่สร้างแนวทางภาพที่น่าทึ่งและความมีชีวิตชีวาของการกระทำ

แต่ใน "Monka" ออร์สัน เวลส์เป็นตัวละครรองอย่างแท้จริง เขามักจะปรากฏตัวนอกจอบ่อยขึ้น และการเผชิญหน้าของเหล่าฮีโร่ส่งผลให้เกิดฉากเดียว แม้ว่าจะมีฉากที่สะเทือนอารมณ์มาก ภาพที่เหลืออุทิศให้กับงานของ Mankiewicz ในบทและอดีตของเขาโดยเฉพาะ

แต่สิ่งนี้ไม่ได้แปลเป็นละครง่ายๆ เกี่ยวกับความทุกข์ระทมของความคิดสร้างสรรค์ Fincher เปลี่ยนประวัติศาสตร์ให้เป็นเกมไขปริศนาที่ผ่อนคลายแต่เข้มข้นมาก ในขณะที่ "Citizen Kane" ค่อยๆ ประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนและองค์ประกอบที่แยกจากกัน ดังนั้น "Munk" ในเหตุการณ์ย้อนหลังมากมายจึงวิเคราะห์ลักษณะที่ปรากฏของตัวละครในบท จารึกไว้ในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทั่วทั้งอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสหรัฐฯ

มีอีกเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นในการสร้าง Citizen Kane กล่าวคือ - การสื่อสารของผู้เขียนบทกับนักธุรกิจ William Randolph Hirst และมิตรภาพที่ใกล้ชิดกับ Marion Davis ผู้เป็นที่รักของเขา ตัวละครหลักของ "Citizen Kane" ถูกตัดขาดจากเศรษฐีคนนี้อย่างชัดเจนซึ่งแน่นอนว่าเขาไม่พอใจอย่างยิ่ง

ส่งผลให้ "Munk" ดูมีนัยสำคัญและคาดไม่ถึงในเวลาเดียวกัน Fincher ไม่ได้เปลี่ยนโครงเรื่องเป็นการเล่าถึงข้อเท็จจริงที่เป็นที่รู้จักกันดีของการเผชิญหน้าระหว่าง Mankiewicz และ Wells หรือแม้แต่แรงกดดันของ Hirst

รูปภาพเป็นเพียงกรอบและช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับโลกทั้งใบของภาพยนตร์โดยมุ่งเน้นที่ชีวิตของคนคนหนึ่งซึ่งเป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดในเรื่องนี้

ความน่าเชื่อถือของภาพสูงสุด

ในแง่ของแนวทางการถ่ายทำ เดวิด ฟินเชอร์เป็นคนเนิร์ดอย่างแท้จริงในด้านความหมายที่ดีที่สุดของคำ ภาพยนตร์แต่ละเรื่องของเขาเต็มไปด้วยรายละเอียดที่วิจิตรบรรจงมากมาย นั่นคือเหตุผลที่เขาถูกมองว่าเป็นจ้าวแห่งหนังระทึกขวัญ นั่นคือ "เซเว่น" หรือ "นักษัตร" ที่ไม่เพียงแต่บอกเล่าเรื่องราวของคนบ้าเท่านั้น แต่ยังพาผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งการสืบสวนอีกด้วย

แม้แต่ภาพชีวประวัติ "The Social Network" เกี่ยวกับ Mark Zuckerberg ฟินเชอร์ก็สามารถกลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์หลักของทศวรรษได้

Munk ถือเป็นจุดสุดยอดของลัทธินิยมอุดมคตินิยมของ Fincher ตามคำร้องขอของผู้กำกับ ผู้ติดตามทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากของเก่าจริง ๆ ที่พบในจดหมายเหตุ: เสื้อผ้า, จาน, เครื่องพิมพ์ดีด แม้แต่ผู้แต่งเพลงประกอบ Trent Reznor และ Atticus Ross ซึ่งเป็นรายการโปรดของผู้กำกับและสมาชิกพาร์ทไทม์ของ Nine Inch Nails ก็ใช้เครื่องมือและไมโครโฟนจากปี 1940 พร้อมเสียงและเสียงวี๊ดๆ เพื่อบันทึก

เป็นสิ่งสำคัญที่แนวทางนี้ที่ Monk ไม่ใช่แค่การฝึกทักษะและการคุยโอ้อวดของ Fincher ต่อสาธารณชนและเพื่อนร่วมงานเท่านั้น Maximalism มีจุดประสงค์หลักสองประการ ประการแรก แค่ดูหนังส่วนใหญ่ก็เพียงพอแล้ว และยิ่งกว่านั้นสำหรับรายการทีวีในบรรยากาศย้อนยุคเพื่อทำความเข้าใจความแตกต่าง บ่อยครั้งที่ผ่านมาดูเหมือนบ้านขนมปังขิงที่สง่างามและไม่น่าเชื่ออย่างสมบูรณ์ "Munk" เป็นกรณีที่หายากเมื่อใคร ๆ ก็คิดว่ากำลังดูอยู่ไม่ใช่ยุคนั้นเอง แต่เป็นภาพสะท้อนในโรงภาพยนตร์ในสมัยนั้น

ในเวลาเดียวกัน Fincher ไม่ได้ทำตัวเหมือน Robert Eggers ที่ถ่ายทำ "Lighthouse" ของเขาด้วยกล้องโบราณ ถึงกระนั้น "Munk" ไม่ใช่บ้านศิลปะ แต่เป็นโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ แต่ภาพนั้นมีอายุอย่างมีศิลปะมากจนเชื่อได้ง่ายว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในปีเดียวกับ Citizen Kane เองจากนั้นก็ได้รับการบูรณะอย่างระมัดระวังโดยไม่สามารถขจัดสิ่งกีดขวางบางอย่างได้: เครื่องหมายสำหรับการติดกาว, รอยขีดข่วน และความเสียหายอื่นๆ ต่อฟิล์มเก่า

ประการที่สอง David Fincher กำกับเรื่องราวของผู้สร้าง Citizen Kane โดยใช้คำพูดมากมายจากภาพยนตร์เรื่องนี้ ใครก็ตามที่ได้เห็นภาพวาดของ Wells จะจำได้ในขวดที่ตกลงมาจากมือของพวกเขาถึงฉากที่สะเทือนอารมณ์ที่สุดฉากหนึ่ง

แม้ว่าโครงเรื่องจะเป็นเรื่องราวสองเรื่องที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงจากมาตราส่วนที่แตกต่างกัน แต่เทคนิคการมองเห็นที่โอเปอเรเตอร์ Eric Messerschmidt ใช้ใน "Manka" ก็คัดลอกความคลาสสิกได้อย่างชัดเจน: การเน้นที่จุดต่างๆ ในระยะทางต่างกันในคราวเดียว การยิงตัวละครจากด้านล่าง แสงตก จากหน้าต่าง แม้แต่ช่วงการเปลี่ยนภาพระหว่างฉากต่างๆ ก็ดูเหมือนจะมาจากฉากคลาสสิก เมื่อไม่มีทางที่จะเปลี่ยนเฟรมได้อย่างสวยงามมากขึ้น

จุดสิ้นสุดในฉากการปรากฏตัวของเวลส์: เขาจะแสดงในลักษณะเดียวกับตัวละครของเขาในภาพยนตร์ในอนาคตจากนั้นเส้นขนานจะกลายเป็นการประชดทันที Munk ตระหนักดีว่าช่วงเวลานี้จำเป็นต้องรวมอยู่ในสคริปต์

แต่การเอ่ยถึง "พลเมืองเคน" ยังไม่จบเพียงแค่นั้น "Munk" หมายถึงฮอลลีวูดคลาสสิกทั้งหมด นำบุคลิกในชีวิตจริงมากมายที่ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์จะจำได้ในตอนต่างๆ และพูดเล่นอย่างตรงไปตรงมาตามมาตรฐานของงานสตูดิโอ ความสนิทสนมของ Mankiewicz และ Davis เป็นการแสดงความเคารพอย่างชัดเจนต่อการถ่ายทำภาพยนตร์ตะวันตกธรรมดาๆ

และแม้แต่การประดิษฐ์พล็อตเรื่องหนังสยองขวัญระหว่างเดินทางก็เป็นเรื่องที่น่าประชดประชันกับภาพสัตว์ประหลาดจำนวนนับไม่ถ้วนที่ได้รับความรักในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1930 และที่นี่เราสามารถเดาได้เท่านั้น: David Fincher ต้องการแสดงให้เห็นว่า Mankiewicz ไม่ชอบการแฮ็กดังกล่าวจริงๆ หรือเขาบอกใบ้โดยตรงว่าเขาไม่ชอบภาพยนตร์สำหรับผู้บริโภคด้วยเช่นกัน

เรื่องส่วนตัวมาก

สำหรับ David Fincher เอง "Munk" ไม่ใช่แค่หนังอีกเรื่องหนึ่ง (แม้ว่าเขาแทบจะไม่ได้ถ่ายหนังที่พอรับได้) สิ่งสำคัญคือรสนิยมและความรักในโรงภาพยนตร์ได้รับการปลูกฝังให้กับผู้กำกับในอนาคตโดย Jack Fincher พ่อของเขา David ดู Citizen Kane กับเขาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก

จากนั้นพ่อของเขาซึ่งทำงานเป็นนักข่าวมาเป็นเวลานานก็ตัดสินใจเป็นนักเขียนบทและเขียน "Manka" โดยวิธีการที่ ในตอนแรกเขาต้องการอุทิศพล็อตเพื่อการเผชิญหน้าระหว่าง Mankiewicz และ Wells แต่ David เกลี้ยกล่อมเขา

ผู้กำกับต้องการถ่ายภาพตามบทของแจ็ค ฟินเชอร์ตั้งแต่ยุค 90 โดยวางแผนจะเชิญเควิน สเปซีย์มารับบทหลัก แต่เขาไม่เคยได้รับการอนุมัติจากผู้ผลิต: พวกเขาไม่ต้องการปล่อยละครขาวดำโดยคาดหวังให้ผู้ชมสนใจล่วงหน้าต่ำ

บริการสตรีมมิ่ง Netflix ช่วยทำให้โปรเจ็กต์มีชีวิตขึ้นมา ซึ่ง David Fincher ทำได้หลายอย่าง: เขาผลิต "House of Cards", "Love, Death and Robots" และแน่นอน "Mindhunter" ผู้กำกับรู้สึกเบื่อหน่ายกับโปรเจ็กต์ล่าสุดของเขา ผู้กำกับต้องการหยุดพัก แต่ฝ่ายบริหารของแพลตฟอร์มสนับสนุนให้เขาสร้างภาพยนตร์ทุกเรื่องที่เขาต้องการด้วยการควบคุมที่สร้างสรรค์อย่างเต็มที่ ถึงเวลาของ "มนกะ" แล้ว

อนิจจา Jack Fincher ถึงแก่กรรมในปี 2546 โดยไม่เคยเห็นภาพสคริปต์ของเขาเลย แต่ในเรื่องนี้มีวัฏจักรบางอย่างและความเกี่ยวข้องกับชะตากรรมของตัวละครบนหน้าจอ: Mankevich เช่นพ่อของ Fincher อาจเป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์เรื่องหนึ่งซึ่งถ่ายทำโดยผู้กำกับดั้งเดิมผู้กล้าหาญโดยไม่ได้รับอิทธิพลจากผู้ผลิต

บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไม Munk ไม่ใช่แค่ละครอิงประวัติศาสตร์ ในนั้น ของส่วนตัวมากมายจากตัวผู้กำกับเองมักจะผ่านเข้ามาเป็นประจำ นั่นไม่ใช่เหตุผลที่ Wells ชวนให้นึกถึง Fincher ตัวเองอย่างนั้นเหรอ? ในบุคลิกภาพของ Mankevich เขาเป็นคนฉลาด ประชดประชัน และเฉลียวฉลาดอย่างไม่สิ้นสุดที่มีชะตากรรมที่ยากลำบาก - ลักษณะของพ่อของเขาอาจมองเห็นได้ชัดเจน

และถ้าฟินเชอร์พูดถึงตัวละครหลักด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ ธุรกิจการแสดงที่เหลือก็จะเต็มอิ่มจากภาพยนตร์เรื่องนี้

"Munk" เป็นคำตำหนิที่เฉียบคมของ Hollywood ด้วยกรอบความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มงวดและไม่เต็มใจที่จะรุกรานผู้ที่จ่ายเงิน ในภาพ มีการแสดงผู้สร้างที่ไม่มีความสุขครั้งแล้วครั้งเล่า: มีคนถูกขายให้กับระบบ บางคนบินหนีไปเนื่องจากไม่เต็มใจที่จะร่วมมือกับมัน และผู้บังคับบัญชาเพียงต้องการที่จะรักษาและพูดเกินจริงโชคของพวกเขา

การเมืองยังเข้าใจ: ผู้ผลิตและผู้ประกอบการมักปรากฏเป็นนักล่าตัวจริง ผู้ซึ่งสนใจผลประโยชน์ของการเลือกตั้งในท้องถิ่นมากกว่าการมาถึงของพวกฟาสซิสต์ พวกเขาพร้อมสำหรับการปลอมแปลงและพวกเขาเองก็ทำเกือบโดยใช้วิธีการของเกิ๊บเบลส์เพื่อประโยชน์ในการบรรลุเป้าหมายที่ดีในคำพูดของพวกเขา

ยิ่งกว่านั้นโครงเรื่องในอดีตทำให้ผู้กำกับมีเหตุผลล่วงหน้า: ดูเหมือนว่าเขาจะไม่ได้พูดถึงวาระสมัยใหม่ไม่พยายามเล่นในหัวข้อเฉพาะ แต่ดูเหมือนว่า Citizen Kane จะเกี่ยวกับตัวละครสมมติ อย่างไรก็ตาม ผู้ชมที่เอาใจใส่จะสังเกตเห็นธีมที่ไร้กาลเวลา

หนังที่ทุกคนเข้าใจ

จากคำอธิบายและการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์จำนวนมากในบทความนี้ ดูเหมือนว่า "Munk" เป็นภาพสำหรับผู้ชมภาพยนตร์โดยเฉพาะ เฉพาะผู้ที่คุ้นเคยกับงานและชีวิตของ Mankiewicz และ Wells เท่านั้นที่จะสามารถเข้าใจได้ พวกเขาเคยดู Citizen Kane อย่างน้อยสองครั้งในชีวประวัติของ Fincher และนอกเหนือจากนั้น

แต่ทั้งหมดนี้ มีเพียงข้อสุดท้ายเท่านั้นที่เป็นความจริง และนั่นเป็นเพราะว่านี่เป็นภาพยนตร์ที่น่าสนใจมากซึ่งผู้ชมที่มีรสนิยมจะได้รับความยินดีอย่างยิ่ง

คุณอาจไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับผู้กำกับหรือเกี่ยวกับพื้นฐานที่แท้จริงของเหตุการณ์ Munk ยังคงเป็นงานที่น่าทึ่ง

ก่อนอื่นนี่คือเรื่องราวของการเอาชนะ: Mankevich ต่อสู้กับสถานการณ์และบ่อยครั้งมากขึ้นกับตัวเอง ยิ่งไปกว่านั้น David Fincher ไม่ได้โน้มเอียงไปทางศีลธรรมทั่วไป แม้แต่โรคพิษสุราเรื้อรังของนักเขียนบทเขาก็ไม่ได้แสดงความชั่วร้ายอย่างแท้จริง

แน่นอนว่าพรสวรรค์ของ Gary Oldman มาถึงจุดนี้แล้ว การเชิญนักแสดงรับบทบาทหลัก Fincher ยอมเสียสละความจริงทางประวัติศาสตร์: Mankiewicz อายุมากกว่า 40 ปีเล็กน้อย Oldman อายุ 62 แล้ว แม้ว่าจะเพียงพอแล้วที่จะมองหาภาพถ่ายที่เก็บถาวรเพื่อทำความเข้าใจ: วิถีชีวิตที่ไม่แข็งแรงทำให้ผู้เขียนบทแก่ก่อนวัย แต่สำหรับผู้กำกับแล้ว ความคล้ายคลึงของภาพเหมือนไม่ได้สำคัญไปกว่า แต่ความสามารถของโอลด์แมนในการเล่นในเวลาเดียวกันนั้นเป็นตัวละครที่มีเสน่ห์และไร้ความปราณี

เป็นที่ชัดเจนว่า Munk เองต้องโทษส่วนสำคัญของปัญหาของเขา และทัศนคติของเขาที่มีต่อทุกคนรอบตัวทำให้เกิดคำถามมากมาย แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่ชื่นชมตัวละครตัวนี้ Oldman กลับมาหมกมุ่นอยู่กับบทบาทอีกครั้ง และเบื้องหลังการแสดงของเขา กลับไม่สามารถเห็นตัวนักแสดงเองได้อีกต่อไป ราวกับว่าเขามองและประพฤติตัวแบบนั้นมาตลอดชีวิต

แน่นอนว่าเรื่องอื่นๆ ทั้งหมดเป็นเพียงโครงเรื่องของพระภิกษุ แต่ไม่มีใครช่วยอะไรได้นอกจากชื่นชมการแสดงภาพตัวละครหญิงของฟินเชอร์ ราวกับเป็นปฏิปักษ์กับเรื่องจริงในภาพยนตร์หลายเรื่องในยุค 30 และ 40 ที่พวกเขาสร้างขึ้นมาเพื่อการใช้งานโดยเฉพาะ

แมเรียน เดวิสที่สวยงามซึ่งแสดงโดยอแมนดา ไซย์ฟรีด ฉลาดกว่าที่เธอต้องการอย่างมากอย่างเห็นได้ชัด พนักงานพิมพ์ดีด Rita ซึ่งแสดงโดย Lily Collins กลายเป็นมโนธรรมของ Monk อย่างแท้จริงและเป็นผู้รับผิดชอบต่อช่วงเวลาที่สะเทือนอารมณ์ที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ และแม้กระทั่งเกี่ยวกับภรรยาของนักเขียนบท ซาราห์ (ทูพเพนซ์ มิดเดิลตัน) ด้วยสติปัญญาและความรักอันไร้ขอบเขตของเธอ เธอก็ไม่จำเป็นต้องพูดอะไรอีก

และสำหรับความพลิกผันอันน่าทึ่ง การเมือง และเศรษฐกิจ ได้เพิ่มองค์ประกอบ Fincher ทั่วไปอีกหนึ่งองค์ประกอบ นั่นคือ ความสามารถอันน่าทึ่งในการถ่ายทำบทสนทนา เหล่าฮีโร่ที่นี่พูดได้ไม่รู้จบ แต่สิ่งนี้ไม่น่าเบื่อ: มีเรื่องตลกดีๆ มากมายในข้อความ ซึ่งทำให้เนื้อเรื่องที่จริงจังเจือจางลงได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ในขณะเดียวกัน อักขระไม่คงที่ พวกเขาเกือบจะเคลื่อนที่ไปในทิศทางของทารันติโนตลอดเวลา ทำให้ภาพมีพลังมากและไม่เพียงแต่จะฟังเท่านั้น แต่ยังชื่นชมสถานการณ์อีกด้วย ความเชี่ยวชาญมาถึงจุดสูงสุดในบทพูดคนเดียวของ Munk เกี่ยวกับ Don Quixote ที่ซึ่งบทละครโศกนาฏกรรมและสไตล์ระทึกขวัญของเช็คสเปียร์ผสมผสานกันในฉากที่เกือบจะเป็นการ์ตูน มันขึ้นอยู่กับการผสมผสานเหล่านี้ซึ่งทั้งภาพยนตร์วางอยู่

แน่นอนว่า "Munk" ยังไม่ใช่หนังมวลชนจริงๆ มันช้าเกินไป เป็นประวัติศาสตร์และเป็นบทสนทนา แต่ David Fincher เป็นเวลาสองชั่วโมงส่งผู้ชมเดินทางผ่านฮอลลีวูดเก่าและที่สำคัญที่สุดคือจิตใจของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์

ในประวัติศาสตร์ของการก่อตั้ง Citizen Kane เขาช่วยให้คุณเห็นว่าเรื่องราวเกิดขึ้นได้อย่างไร: จากความทรงจำ เหตุการณ์รุนแรง จินตนาการ มุขตลก ความคับข้องใจ และความเจ็บปวด ด้วยเหตุนี้จึงควรค่าแก่การดูและรัก "Manka" ในเวลาเดียวกัน ได้เพลิดเพลินกับการถ่ายทำที่สวยงามและการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจ