เรียนอย่างไรให้เข้าใจศิลปะร่วมสมัย

2024 ผู้เขียน: Malcolm Clapton | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 04:12

ลองชมการจัดแสดงที่แปลกและศิลปินนอกรีตในรูปแบบใหม่

1. เข้าใจว่ามันคืออะไรและทำไมคุณถึงต้องการมัน

มีสองความคิดเห็นที่แพร่หลายมากที่สุด หรือศิลปะร่วมสมัยนั้นเป็นการหลอกลวง และผู้ที่สนใจในศิลปะนี้เป็นเพียงคนเย่อหยิ่ง หรือเพื่อที่จะเข้าใจมัน คุณต้องมีการศึกษาศิลปะ และคนธรรมดาจะไม่มีวันเข้าใจมัน แต่ไม่ว่าศิลปะร่วมสมัยจะแตกต่างจากศิลปะคลาสสิกเพียงใด ก็มักจะกล่าวในสิ่งเดียวกัน: เกี่ยวกับอารมณ์ การค้นหาตัวเอง โลกรอบตัวเรา และสถานที่ของเราในนั้น เขาแค่ทำมันในวิธีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ก่อนอื่นเรามาดูกันว่างานศิลปะประเภทใดที่ถือว่า "ทันสมัย" มีสองคำในภาษาอังกฤษ: ศิลปะสมัยใหม่และศิลปะร่วมสมัย สิ่งแรกเรียกว่าสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นในช่วงปี 1900-1970 และครั้งที่สอง - ทุกอย่างหลังจากนั้น ในรัสเซียชั้นศิลปะทั้งสองนี้ถูกเรียกด้วยคำเดียว - "ทันสมัย" แต่ในบทความนี้เราจะพูดถึงเฉพาะแนวปฏิบัติทางศิลปะที่เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นจากช่วงสามของศตวรรษที่ 20 นั่นคือศิลปะร่วมสมัย

ในฐานะผู้เขียนหลักสูตร "ในระยะสั้นความทันสมัย!" ทุกวันนี้ทุกสิ่งสามารถกลายเป็น sovrisk: วัตถุ ปรากฏการณ์ กระบวนการ ใช่ มันยังคงรวมถึงภาพวาดและประติมากรรม แต่นี่เป็นเพียงสองตัวเลือกจากสื่อมากมายสำหรับสื่อถึงความตั้งใจของศิลปิน

อย่ารีบเร่งที่จะบอกว่านี่ไม่ใช่ทั้งหมดสำหรับคุณ ศิลปะร่วมสมัยนั้นกว้างใหญ่ไพศาลมากจนทุกคนสามารถค้นพบบางสิ่งบางอย่างสำหรับตัวเอง ไม่ว่าจะเป็นสตรีทอาร์ต, แลนด์อาร์ท, วิดีโออาร์ต, การแสดง, actionism ศิลปะกลายเป็นสถานการณ์ที่ศิลปินสร้างขึ้นและมีความหมายบางอย่างสำหรับเขา, การแสดงละครโดยผู้ชมมีส่วนร่วม, การเต้นรำสมัยใหม่ - และนั่นไม่ใช่ทั้งหมด แน่นอนว่ามีบางสิ่งที่จะสัมผัสคุณได้ ซึ่งสอดคล้องกับประสบการณ์ส่วนตัวของคุณ

คุณสามารถเริ่มต้นด้วยพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่คุ้นเคย เพียงแค่เลิกคาดหวังที่จะได้เห็นบางสิ่งที่ "สวยงาม" ในนิทรรศการ เพราะในศิลปะร่วมสมัย สิ่งสำคัญไม่ใช่ความงาม แต่อยู่ที่แนวคิดและวิธีแสดงออก

2. เข้าใจหลักการทั่วไป

ลักษณะเด่นประการแรกของศิลปะร่วมสมัยคือความหลากหลาย และสิ่งนี้ใช้ได้กับทุกสิ่ง: วัสดุ รูปแบบการแสดงออก แนวคิดและธีม ตอนนี้ไม่มีอุดมการณ์เดียวหรือ "ลัทธินิยม": ศิลปินสะท้อนภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมที่หลากหลายในผลงานของพวกเขา ดึงความสนใจไปที่ประเด็นเฉพาะ ตัวอย่างเช่น วันนี้มีงานมากมายเกี่ยวกับการคุ้มครองผู้บริโภค วิกฤตสิ่งแวดล้อม การค้นหาอัตลักษณ์ การพึ่งพาเทคโนโลยีและเครือข่ายสังคม โลกาภิวัตน์และการย้ายถิ่น

ความหลากหลายนี้สร้างความสับสนให้กับผู้ชมที่ไม่ได้รับการฝึกฝน แต่ต้องขอบคุณเขาที่ศิลปะร่วมสมัยเช่นกระจกสะท้อนสังคมและวัฒนธรรมของเรา

มันกลายเป็นเครื่องมือที่คุณสามารถดูความคุ้นเคยและคิดใหม่ได้

คุณลักษณะที่สำคัญประการที่สองคือการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของผู้ชมในการสร้างความหมายของงาน ศิลปินบางคนกล่าวว่าผู้ดูเติมเต็มหรือเติมเต็มโดยนำความคิด การตีความ และประสบการณ์ของตนเองมาใช้

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น การกระทำ ที่เกิดขึ้นจากการมีส่วนร่วมของศิลปินแต่ไม่ได้ถูกควบคุมโดยเขาอย่างสมบูรณ์จึงกลายเป็นงานศิลปะ … ในนั้นผู้ชมมีส่วนร่วมสูงสุดในการสร้างงาน

อย่าสับสนระหว่างประเภทเหล่านี้กับการกระทำ ในนั้นการเน้นยังโอนจากงานศิลปะไปสู่กระบวนการสร้าง แต่การกระทำเป็นการแสดงท่าทางบริสุทธิ์การประกาศ พวกเขามักจะหัวรุนแรงมากกว่า การเมือง การประท้วงในธรรมชาติ

และประการที่สาม ความสำคัญของวัตถุของศิลปะร่วมสมัยไม่ได้อยู่ที่รูปแบบทางกายภาพ แต่อยู่ในความหมายที่เกิดขึ้นในกระบวนการตีความ พวกเขาเสริมแนวคิดที่เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนในขั้นต้น ด้วยเหตุนี้ ศิลปะจึงกระตุ้นให้เราไตร่ตรองถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกปัจจุบัน

3. เดินดู

มีสองวิธีในการทำความรู้จักกับศิลปะร่วมสมัย ประการแรกคือการทำความเข้าใจว่าทำไมมันถึงเกิดขึ้นและเกี่ยวข้องกับทิศทางก่อนหน้านี้อย่างไร “มิฉะนั้นเราจะมองเห็นผลงานในระดับของภาพที่เป็นที่รู้จักโดยเงาเท่านั้น แต่ในศิลปะร่วมสมัยระดับแรกมักจะไม่อยู่ที่นั่น” เขียนผู้เขียนหนังสือ“ศิลปะร่วมสมัยและวิธีเลิกกลัวมัน” ส่วนใหญ่มักจะแนะนำให้เริ่มต้นด้วยอิมเพรสชั่นนิสต์และติดตามประวัติศาสตร์ของการพัฒนางานศิลปะจนถึงปัจจุบัน

วิธีที่สองเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม - เพียงแค่ดูงานโดยไม่ต้องพูดถึงประวัติศาสตร์

หยุด. หายใจ. ผ่อนคลาย. อย่าคิดแค่ดูปล่อยให้เขาเข้ามา ดื่มด่ำกับสภาพแวดล้อมของคุณ รู้สึกถึงพื้นที่ตรงหน้าคุณ ปลดปล่อยความคิดของคุณ ปล่อยให้บทพูดคนเดียวในตัวคุณจางหายไปในพื้นหลัง และดวงตาของคุณก็ชินกับมัน” Ossian Ward นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษเขียนไว้ในหนังสือของเขา The Art of Watching เขาแนะนำให้ดู "แต่ละชิ้นราวกับว่าคุณกำลังเผชิญกับสิ่งนี้เป็นครั้งแรก ไม่ว่าจะเป็นภาพวาด ประติมากรรม หรือการติดตั้งที่ไม่สามารถระบุได้"

ใช้แนวทางที่เหมาะสมที่สุดสำหรับคุณ และพยายามทั้งสองอย่างให้ดีที่สุด และไม่ว่าในกรณีใด ให้ถามตัวเองว่า “ฉันเห็นอะไรที่นี่? ฉันรู้สึกอย่างไร ผู้เขียนกำลังทำอะไรให้ฉันรู้สึก หากคุณได้สัมผัสกับสิ่งใหม่ๆ ไม่ว่าจะน่าพอใจหรือไม่ก็ตาม เป็นไปได้ว่าคุณเข้าใจเจตนาของศิลปินแล้ว

ให้ความสนใจว่าวัตถุทำมาจากอะไร สิ่งที่พวกเขาบอกคุณ ความสัมพันธ์ของพวกมันเกิดจากอะไร แล้วพิจารณาว่าเขาหมายถึงงานศิลปะอื่น ๆ หรือไม่ ในการทำเช่นนี้ ให้อ่านข้อความบนแผ่นป้ายที่ให้มา ค้นหาข้อมูลบนอินเทอร์เน็ต จดจำสิ่งที่คุณเคยเห็นมาก่อน

หากหลังจากนี้ วัตถุยังคงทำให้เกิดความสับสนหรือการปฏิเสธ ก็ไม่เป็นไร คุณไม่จำเป็นต้องรักทุกชิ้นแม้ว่าคนอื่นจะคิดว่ามันเป็นอัจฉริยะก็ตาม เดิน ดู โต้ตอบ พูดคุย และคุณจะพบบางสิ่งที่จะทำให้คุณตอบสนองและต้องการเรียนรู้เพิ่มเติม

ว่าจะไปที่ไหน:

• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจ มอสโก
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก (MMMOMA)
• ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติ (NCCA) ที่มีสาขาในมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, วลาดิคาฟคาซ, เยคาเตรินเบิร์ก, คาลินินกราด, นิจนีนอฟโกรอด, ทอมสค์, ซามารา, ซาราตอฟ
• ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย "Winzavod" มอสโก
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Erarta เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• หอศิลป์ร่วมสมัย, พิพิธภัณฑ์ Pushkin แห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน, คาซาน
• แกลเลอรี่ "วิคตอเรีย", Samara
• หอศิลป์ Sinara, Yekaterinburg

หากเมืองเหล่านี้อยู่ห่างไกลออกไป ลองดูคอลเล็กชันดิจิทัลของพิพิธภัณฑ์ชั้นนำของโลก

4. ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ

อ่านหนังสือ

หากคุณยังใหม่ต่อศิลปะร่วมสมัยโดยสิ้นเชิง ให้เริ่มด้วยรายการแรกในรายการ หนังสือเล่มนี้บอกรายละเอียดเกี่ยวกับต้นกำเนิดของโซฟริสค์และหลักการต่างๆ อย่างละเอียดและง่ายดาย ถ้าจะดูทันทีแบบไม่เจาะประวัติศาสตร์ ให้เลือกเล่มที่ 3 ครับ หากคุณสนใจใน "ด้านผิด" ของโลกศิลปะ โปรดอ่านข้อหก ผู้เขียนเล่าถึงชีวิตของศิลปิน นักวิจารณ์ ผู้ค้างานศิลปะ และภัณฑารักษ์ อย่าละเลยหนังสือที่เหลือจากรายการ

1. "ศิลปะที่เข้าใจยาก" โดย Will Gompertz →
2. "ศิลปะร่วมสมัยและวิธีเลิกกลัวมัน", Sergei Gushchin และ Alexander Shchurenkov →
3. ศิลปะแห่งการมอง ออสเซียน วอร์ด →
4. ประวัติจิตรกรรม: จากถ้ำสู่หน้าจอคอมพิวเตอร์ โดย David Hockney และ Martin Gaiford →
5. “ศิลปะการแสดง จากลัทธิแห่งอนาคตจนถึงปัจจุบัน Roseley Goldberg →
6. Seven Days in Art, ซาราห์ ธอร์นตัน →
7. "ในการกระทำของรัสเซีย", Pyotr Pavlensky →

หากคุณกำลังอ่านภาษาอังกฤษ ลองดูห้องสมุดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะนครนิวยอร์ก ในปี 2018 เขาโพสต์หนังสือศิลปะมากกว่า 500 เล่มให้ดาวน์โหลดฟรี โดยทั่วไป ให้ไปดูสถานที่ต่างๆ ของพิพิธภัณฑ์ให้บ่อยขึ้น: พวกเขาจะจัดแสดงหนังสือเกี่ยวกับหัวข้อใดหัวข้อหนึ่งเป็นประจำ หรือแนะนำสิ่งที่ควรอ่านสำหรับนิทรรศการบางประเภท

ดูวิดีโอบรรยาย

พิพิธภัณฑ์มักโพสต์บันทึกการบรรยายบน YouTube ติดตามช่อง Garage, NCCA, Winzavod, Jewish Museum และ Tolerance Center มีสิ่งที่น่าสนใจมากมายในเว็บไซต์การประชุม TED ตัววิดีโอเองเป็นภาษาอังกฤษ แต่มีคำบรรยายภาษารัสเซียเกือบทุกครั้ง นอกจากนี้ยังมีวิดีโอให้เลือกมากมายในเว็บไซต์ทฤษฎีและการปฏิบัติ

เพื่อไม่ให้คุณหลงไปกับข้อมูลที่มีอยู่มากมาย เราได้รวบรวมเนื้อหาที่จะช่วยให้คุณเริ่มทำความคุ้นเคยกับศิลปะร่วมสมัย:

1. 1. บรรยายโดยศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะ Dmitry Gutov เกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย
   2. การบรรยายเรื่องศิลปะของ Gutov ในรัสเซียหลังโซเวียต
   3. บรรยายเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะร่วมสมัยจากอาจารย์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก Ekaterina Kochetkova
   4. หลักสูตรศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 จาก Arzamas
   5. ชุดบรรยายจากพิพิธภัณฑ์การาจ
   6. บรรยายหลักสูตรนาฏศิลป์ร่วมสมัยจาก Arzamas
   7. สัมภาษณ์กับ Alexandra Staruseva-Persheeva อาจารย์ที่ HSE School of Design
   8. บรรยายเกี่ยวกับโรงละครร่วมสมัยจากผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Sadler's Wells ในลอนดอน
   9. บรรยายเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะร่วมสมัยกับวิทยาศาสตร์จากภัณฑารักษ์ของ NCCA Dmitry Bulatov
   10. บรรยายโดยนักวิจารณ์ Natalya Tamruchi "ผู้ชมในฐานะผู้เข้าร่วม" เกี่ยวกับความคล้ายคลึงระหว่างศิลปะคลาสสิกและร่วมสมัย

5. เปิดรับแนวคิดใหม่ๆ มากขึ้น

ศิลปะร่วมสมัยผลักดันขอบเขตตามปกติ ซึ่งหมายความว่าเพื่อให้เข้าใจ คุณจะต้องก้าวข้ามขอบเขตการคิดและกำจัดแบบแผน อย่าละเลยบางสิ่งเพียงเพราะมันดูแปลกและเข้าใจยากสำหรับคุณ โปรดจำไว้ว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ก็เคยถูกมองว่าเป็นสีที่ไร้ค่า แต่ตอนนี้ถูกมองว่าเป็นภาพวาดคลาสสิก

“งานของศิลปินไม่ใช่การให้สุนทรียภาพ - มีนักออกแบบสำหรับสิ่งนี้ แต่ให้อยู่ห่างจากโลกเล็กน้อย พยายามทำความเข้าใจหรือพูดถึงมันด้วยความช่วยเหลือของความคิด จุดประสงค์เดียวคือการเป็นความคิด, " ผู้เขียนเขียน หนังสือ "ศิลปะที่เข้าใจยาก" ให้ความคิดเหล่านี้เข้ามาในชีวิตของคุณและมันจะเป็นแรงบันดาลใจของคุณ