ทำไมหนังของเฟเดริโก้ เฟลลินีถึงได้ติดหูนัก

2024 ผู้เขียน: Malcolm Clapton | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 04:12

คุณจะร้องไห้ใน "คืนแห่ง Cabiria" ชื่นชมความเห็นถากถางดูถูกผู้ใหญ่ของ "La Dolce Vita" และพุ่งเข้าสู่มหกรรม "โรม"

เฟเดริโก เฟลลินี ผู้กำกับชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ผู้คว้ารางวัลออสการ์ 5 รางวัล (รางวัลสุดท้ายจากผลงานในภาพยนตร์) ได้เปลี่ยนความคิดของทั้งผู้ชมและผู้กำกับคนอื่นๆ อย่างสิ้นเชิง เมื่อมองแวบแรก ภาพวาดของเขาดูสับสน ซับซ้อน และเข้าใจยาก แต่ถ้าคุณดูมัน ภาษาภาพยนตร์ของเฟลลินีเป็นประชาธิปไตยมากและตัวเขาเองเป็นผู้สร้างพื้นบ้านอย่างแท้จริง

อะไรคือเส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Federico Fellini

การเริ่มต้นอาชีพและ neorealism

เฟเดริโก เฟลลินี เริ่มต้นอาชีพการกำกับภาพในปี พ.ศ. 2488 เมื่อเขาเขียนบทภาพยนตร์เรื่อง "โรม - เมืองเปิด" ของโรแบร์โต รอสเซลลินี ภาพนี้วางรากฐานสำหรับทิศทางที่เป็นประชาธิปไตยที่สุดในวงการภาพยนตร์โลก นั่นคือ neorealism ของอิตาลี และปัจจุบันถือว่าเป็นภาพยนตร์คลาสสิกที่ปฏิเสธไม่ได้ คุณสมบัติหลักของ neorealism คือความหมายแฝงทางสังคมและมุ่งเน้นไปที่คนธรรมดา การแสดงในเทปดังกล่าวพร้อมกับดวงดาวมักถูกเรียกว่านักแสดงที่ไม่เป็นมืออาชีพ

จริงอยู่ Fellini ซึ่งแตกต่างจากตัวแทนหลักของ neorealism - Vittorio de Sica และ Roberto Rossellini ยังคงไปตามทางของเขา หัวข้อของ "ชายร่างเล็ก" และปัญหาสังคมก็ใกล้ชิดกับเขาเช่นกัน แต่ในภาพยนตร์เรื่องแรกของ Federico แล้ว สามารถสืบย้อนถึงความสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์และปรัชญาดั้งเดิมได้ และแรงจูงใจของงานมหกรรมและงานรื่นเริงซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของเขานั้นยังปรากฏให้เห็นแม้ในผลงานยุคแรกๆ ของอาจารย์ - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) และ Mama's Sons (1953) แม้ว่าในเทปเหล่านี้ เฟลลินีกำลังคลำหาสไตล์เฉพาะของเขาเท่านั้น

ภาพยนตร์เรื่องต่อไป - "The Road" (1954) และ "Nights of Cabiria" (1957) - มีอารมณ์อ่อนไหวและสมจริงน้อยลง พวกมันดูเหมือนความฝันที่แปลกประหลาดและน่าวิตก หลังจากพวกเขา ผู้กำกับได้ละทิ้ง neorealism เพื่อสนับสนุนงานที่ผิดปกติซึ่งความเป็นจริงถูกรวมเข้ากับปาฏิหาริย์ต่างๆ

ออกไปสู่สถิตยศาสตร์และการออกดอกของความคิดสร้างสรรค์

บทใหม่ในอาชีพการงานของผู้กำกับบางครั้งเรียกว่าเป็นสีดอกกุหลาบหรือความสมจริงที่มีมนต์ขลัง ภาพยนตร์ในยุคนี้เต็มไปด้วยจินตนาการมากกว่าเมื่อก่อนมาก แต่ในขณะเดียวกันก็โดดเด่นด้วยบทกวีและความเบา และมากเท่ากับแรงจูงใจของงานมหกรรมและงานรื่นเริง เฟลลินียังสนใจในหัวข้อการค้นหาตัวเอง

ภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดของเวทีนี้ - "Sweet Life" (1960) และ "8 and a Half" (1963) - สร้างขึ้นเป็นส่วนผสมที่ระเบิดได้ระหว่างความทรงจำที่แท้จริง ความคิดถึง และจินตนาการ เป็นภาพยนตร์สองเรื่องนี้ที่ถือเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับเองและมาตรฐานการถ่ายภาพยนตร์โดยทั่วไป อิทธิพลของทฤษฎีจิตวิเคราะห์ก็มีความรู้สึกอย่างมากเช่นกัน ท้ายที่สุด เฟลลินีใส่ใจกับความฝันของเขามาก และเขียนความฝันลงไปหลายเรื่อง และในแนวคิดทางจิตวิเคราะห์ การตีความความฝันมีความสำคัญมากเท่านั้น

ลักษณะแบบบาโรกและสไตล์พิสดารมากขึ้น

ในขั้นตอนนี้ เส้นทางที่สร้างสรรค์ของอาจารย์แตกต่างจากความคาดหวังของผู้ชมมากขึ้นเรื่อยๆ ในที่สุดความตื่นตาตื่นใจก็เริ่มครอบงำพล็อตเรื่องและตัวหนังเองก็กลายเป็นเรื่องที่ทำให้เคลิบเคลิ้มได้อย่างสมบูรณ์

ในเทป "Satyricon" (1969), "Rome" (1972), "Amarcord" (1973) Federico Fellini หมายถึงประวัติศาสตร์สมัยโบราณและแม้แต่ความทรงจำในวัยเด็กของเขาเอง แต่ในขณะเดียวกันภาพยนตร์ก็เต็มไปด้วยรายละเอียดที่ Andrei Tarkovsky เรียกผลงานในยุคนี้ Tarkovsky เกี่ยวกับ Fellini: "ยิ่งภาพของโลกเป็นอัตนัยมากเท่าไหร่ศิลปินก็ยิ่งเจาะลึกเข้าไปในความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์" / ศิลปะแห่งภาพยนตร์ เฟลลินีบาโรก

apotheosis คือภาพยนตร์เรื่อง "Casanova" (1976) เขาได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์และไม่ได้รับการชื่นชมจากแฟน ๆ ที่ภักดีที่สุดของผู้กำกับ และเฟลลินีเองก็ไม่ภูมิใจกับงานนี้ เขาเริ่มถ่ายทำด้วยความไม่เต็มใจนัก และอ่านบันทึกความทรงจำมากมายของ Giacomo Casanova หลังจากที่เขาเซ็นสัญญาถ่ายทำ

ความเสื่อมของเส้นทางสร้างสรรค์และการประชดตัวเอง

เริ่มต้นในปี 1980 ในที่สุดอาจารย์ก็เข้าสู่การล้อเลียนตนเองและคิดทบทวนการค้นพบครั้งแรกของเขาเอง ตัวอย่างเช่น "City of Women" (1980) อันที่จริงเป็นฉากของฮาเร็มจาก "8 and a Half" ที่เติบโตขึ้นเป็นขนาดของภาพยนตร์ทั้งเรื่อง

ในคำอุปมา "และเรือแล่น … " (1983) เฟลลินีปฏิบัติตามหลักการทางศิลปะที่เขาชื่นชอบอย่างเคร่งครัด (เกี่ยวกับพวกเขาด้านล่าง) แต่ภาพยนตร์เรื่องต่อมาของผู้กำกับ - "Ginger and Fred" (1986), "Interview" (1987) และ "Voice of the Moon" (1990) - ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยธีมของความเหนื่อยล้าที่สร้างสรรค์และความคิดถึงในอดีต สำหรับการรู้จัก Fellini ครั้งแรก จะดีกว่าที่จะไม่เลือกพวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว นี่เป็นกรณีที่ดีอย่างยิ่งที่จะดูหนังของผู้กำกับตามลำดับอย่างเคร่งครัด

สไตล์การกำกับของ Federico Fellini โดดเด่นอย่างไร

ภาพถาวรและต้นแบบ

งานทั้งหมดของเฟลลินีมีภาพเดียวกันเหมือนด้ายสีแดง ภาพยนตร์ของเขาไม่ค่อยทำโดยไม่มีบรรยากาศของคณะละครสัตว์ ไม่สามารถจินตนาการถึงเรื่องหลังได้หากไม่มีตัวตลกซึ่งรบกวนและสร้างความพอใจให้กับผู้กำกับไปพร้อม ๆ กัน

เฟเดริโก้ เฟลลินี กรรมการ จากหนังสือ "ฉัน เฟลลินี" โดย Charlotte Chandler

เมื่อฉันอายุได้เจ็ดขวบ พ่อแม่ของฉันพาฉันไปที่คณะละครสัตว์เป็นครั้งแรก ฉันรู้สึกตกใจกับตัวตลก - ฉันไม่รู้ว่าพวกเขาเป็นใคร แต่ฉันมีความรู้สึกแปลก ๆ ที่ฉันคาดหวังไว้ที่นี่ ตั้งแต่นั้นมา ฉันก็ได้สร้างความสัมพันธ์ที่ไม่มีวันแตกสลายกับคณะละครสัตว์ และฉันก็ฝันถึงเรื่องนี้มาหลายปี

ผู้สร้างภาพยนตร์กลับมาที่หัวข้อนี้บ่อยครั้งจนตอนนี้สไตล์ที่คล้ายคลึงกันเชื่อมโยงกับชื่อของเขาอย่างแยกไม่ออก นักวิจารณ์เรียกสุนทรียศาสตร์นี้ว่าเป็นคนขี้ขลาดนั่นคือคนเลว

ส่วนสำคัญอีกประการหนึ่งของความสวยงามของเฟลลินีคือภาพลักษณ์ของชายหาด ผู้กำกับเกิดที่เมืองริมชายฝั่งริมินีและใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ริมทะเล ดังนั้นในภาพยนตร์ของเขา เหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมของเหล่าฮีโร่ (ตัวอย่างที่ชัดเจน - "8 และครึ่ง", "Sweet Life" และ "The Road") มักจะปรากฏบนฝั่ง

เฟลลินีเริ่มต้นจากการเป็นนักวาดภาพล้อเลียนและเชี่ยวชาญในการวาดภาพที่ใกล้จะพิลึกพิลั่น เขาต้องการให้ตัวละครทันทีที่ปรากฏบนหน้าจอเพื่อให้ผู้ชมจดจำได้ทันที ดังนั้นเขาจึงกังวลเกี่ยวกับคนที่ไม่ธรรมดา - ชายขอบ, โสเภณี, นักต้มตุ๋นและพวกอันธพาล

มักพบภาพเดียวในผลงานของเขา - ผู้หญิงที่ใหญ่โตและสง่างาม เธอรวบรวมทั้งหลักการของผู้หญิง การดูแลมารดา และความหลงใหลในสัตว์ เช่นเดียวกับตัวละครที่เขาโปรดปรานทั้งหมด ผู้กำกับมีนางเอกเหมือนเด็ก

ละครแหวกแนว

บ่อยครั้งที่ภาพยนตร์ของเฟลลินีกลัวเพราะขาดโครงสร้างการเล่าเรื่องที่ชัดเจน ดูเหมือนว่าภาพวาดของเขาไม่ได้เกี่ยวกับสิ่งใดเลย ไม่มีสคริปต์ที่ชัดเจนในนั้น และโครงเรื่องถึงแม้ว่าจะมีอยู่จริง แต่ก็ไม่เป็นเชิงเส้น

แต่คุณสมบัตินี้เองที่ทำให้ริบบิ้นของอาจารย์มีความโดดเด่น สำหรับผู้ที่ให้คุณค่า เหนือสิ่งอื่นใด การวางอุบายที่บิดเบี้ยวและบทสนทนาที่เก๋ไก๋ สไตล์ของเฟลลินีไม่น่าจะใกล้เคียง แต่ชาวอิตาลีรู้วิธีถ่ายทอดความรู้สึกต่าง ๆ ของฮีโร่ของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ

รำพึงถาวร

ไม่มีภาพยนตร์เรื่อง Fellini แม้แต่เรื่องเดียวที่สามารถทำได้โดยปราศจาก Juliet Mazina ภรรยาที่รักของเขา แม้ว่านักแสดงจะไม่ได้แสดงตัว แต่เธอก็มักจะปรากฏตัวอยู่ในกองถ่าย ในภาพยนตร์เรื่อง "The Road" Mazina ได้สร้างภาพที่ดีที่สุดในโลกภาพยนตร์และชื่อของนางเอกของเธอคือ Jelsomina ได้กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน

ศิลปินสามารถถ่ายทอดอารมณ์ทั้งหมดของมนุษย์บนหน้าจอได้อย่างแท้จริง เธอสามารถแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติ โรแมนติก ดราม่า แต่บ่อยครั้งขึ้น - ตลกและสัมผัสได้ถึงความเจ็บปวด

ภาพยนตร์เปลี่ยนอัตตา

จะไปถ่ายทำ La Dolce Vita ในตอนแรก Fellini ไม่พบนักแสดงนำ เขาต้องการประเภทที่ใช้งานได้หลากหลายที่สุดเพื่อให้ผู้ชมสามารถจินตนาการว่าตัวเองเป็นฮีโร่ได้อย่างง่ายดาย

Marcello Mastroianni คนรู้จักเก่าของ Juliet Mazina นั้นสมบูรณ์แบบ ต่อจากนั้น การทำงานร่วมกันของเขากับเฟลลินีก็ถือกำเนิดขึ้นใหม่อีกครั้งในสหภาพที่สร้างสรรค์อย่างใกล้ชิด และจากนั้นก็กลายเป็นมิตรภาพที่แท้จริงซึ่งทั้งสองดำเนินมาหลายปี

ผู้กำกับไม่เคยเบื่อที่จะพูดซ้ำว่าตัวเองและภาพของมาสโตรยานีควรถูกถ่ายโดยรวม และด้วยเหตุนี้เขาจึงแสดงให้เห็นว่าคุณสามารถถ่ายภาพตัวเองที่แปลกและน่าสนใจ และผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ ก็ได้นำเทคนิคนี้มาใช้ในภายหลัง

หนังเรื่องไหนของเฟเดริโก้ เฟลลินีต้องดู

1. ลูกของแม่

• อิตาลี ฝรั่งเศส ค.ศ. 1953
• ดราม่า, คอมเมดี้.
• ระยะเวลา: 109 นาที.
• ไอเอ็มดีบี: 7, 9

คนหนุ่มสาวห้าคนกำลังเบื่อหน่ายในเมืองชายทะเลของจังหวัด พวกเขาใฝ่ฝันที่จะออกจากดินแดนบ้านเกิดซึ่งทุกอย่างคุ้นเคยอย่างเจ็บปวดและญาติของพวกเขาอาศัยอยู่

พื้นฐานของ "Mama's Sons" เกิดจากความทรงจำของเฟลลินีเอง แม้ว่าเขาจะไม่ชอบเมื่อภาพยนตร์ของเขาถูกเรียกว่าอัตชีวประวัติ อย่างไรก็ตาม เทปนี้บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับวัยเยาว์ของผู้กำกับได้อย่างแม่นยำ ตัวละครหลักตัวหนึ่งเล่นโดยพี่ชายของ Federico Ricardo Fellini และตัวละครนี้มีชื่อเดียวกัน

ต้องขอบคุณน้ำเสียงที่เป็นส่วนตัวของ "Mama's Sons" ร่วมกับผลงานช่วงแรกๆ ของเธอ "Variety Show Lights" (1950) และ "White Sheikh" (1952) จึงถือได้ว่าเป็นไตรภาคประเภทหนึ่ง แต่มันอยู่ใน "ลูกชาย" ที่เฟลลินีค้นพบความคิดสร้างสรรค์ของเขาและนำทักษะด้านภาพยนตร์ของเขาไปสู่อีกระดับ

2. ถนน

• อิตาลี 2497
• ละคร.
• ระยะเวลา: 108 นาที.
• IMDb: 8, 0.

ซัมปาโน นักแสดงละครสัตว์ผู้แข็งแกร่งซื้อเยลโซมินาผู้โง่เขลาในหมู่บ้านเพื่อทำงานเป็นผู้ช่วยของเขา พวกเขาร่วมกันเดินทางผ่านอิตาลีจนกระทั่งพบกับคณะละครสัตว์ที่เดินทาง

"The Road" ถือเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่สำคัญไม่เพียง แต่ในภาษาอิตาลี แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์ระดับโลกด้วย ในเทปนี้ Fellini ได้ละทิ้งหลักการของ neorealism แล้วและเพิ่มจินตนาการและบทกวีให้กับการกระทำ

ภาพดังกล่าวทำให้เฟลลินีได้ "ออสการ์" ครั้งแรกของเขา และยังยกย่องจูเลียต มาซินา ซึ่งได้รับฉายาว่า "แชปลินในกระโปรง" ในทันที

3. ค่ำคืนแห่ง Cabiria

• อิตาลี ฝรั่งเศส 2500.
• ดราม่า, ประโลมโลก.
• ระยะเวลา: 118 นาที.
• ไอเอ็มดีบี: 8, 1.

โสเภณีชื่อ Cabiria ใฝ่ฝันที่จะพบรักแท้และทิ้งเพื่อนบ้านที่ยากจน แต่หญิงสาวถูกหลอกและใช้เพื่อผลประโยชน์ส่วนตัว อย่างไรก็ตาม เธอยังคงใจดีกับผู้คน

Federico Fellini เขียนบทภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเฉพาะสำหรับภรรยาของเขา ไม่จำเป็นต้องพูด Mazina รับมือกับบทบาทของเธออย่างยอดเยี่ยมและรอยยิ้มของเธอทั้งน้ำตาในตอนจบกลายเป็นสัญลักษณ์ของภาพยนตร์อิตาลี

4. ชีวิตแสนหวาน

• ฝรั่งเศส อิตาลี ค.ศ. 1960
• เสียดสีโศกนาฏกรรม
• ระยะเวลา: 179 นาที.
• IMDb: 8, 0.

มาร์เชลโลนักข่าวเยาะเย้ยดำเนินชีวิตตามหลักศาสนาและเปลี่ยนผู้หญิงเหมือนถุงมือ แม้แต่การปรากฏตัวของซิลเวียดาราภาพยนตร์ชาวอเมริกันก็ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับฮีโร่เป็นพิเศษ ความรู้สึกของเขาเจ็บปวดจากการฆ่าตัวตายของเพื่อนเท่านั้น แต่ไม่นาน

ภาพดังกล่าวทำให้ Marcello Mastroianni เป็นดาราและยังมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมสมัยนิยมมากจนแม้แต่ชื่อของมันก็ยังกลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน แต่ความคิดที่แยบยลไม่ได้รับการชื่นชมในทันที "Sweet Life" ถูกแบน ผู้กำกับถูกกล่าวหาว่าหมิ่นประมาทและถูกกล่าวหาว่าถ่ายทำภาพอนาจาร มันถึงจุดที่เฟลลินีถุยน้ำลายใส่หน้าอย่างแท้จริง

5.8 ครึ่ง

• อิตาลี, 1963.
• โศกนาฏกรรม.
• ระยะเวลา: 138 นาที.
• IMDb: 8, 0.

ผู้กำกับกีโด อันเซลมีกำลังจะถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องใหม่ และในขณะเดียวกันก็กำลังเผชิญกับวิกฤตที่สร้างสรรค์ เขาไปที่รีสอร์ทซึ่งเขาได้พบกับผู้คนทุกประเภท แต่ยิ่งพระเอกยิ่งสงสัยจะสร้างภาพขึ้นมาเลย

เฟลลินีแต่งเพลง "8 และครึ่ง" ตามประสบการณ์ส่วนตัว เมื่อจำเป็นต้องเขียนบท ตัวเขาเองเผชิญกับการขาดความคิดและต้องการละทิ้งโครงการ แต่แล้วมันก็เกิดขึ้นกับเขาแค่สร้างหนังเกี่ยวกับตัวเอง

แม้แต่ชื่อ "8 ครึ่ง" เฟเดริโกก็เลือกไม่ได้โดยบังเอิญ ประกอบด้วยภาพยนตร์ยาวเต็มเรื่อง 6 เรื่องและหนังสั้น 2 เรื่องซึ่งเฟลลินีสามารถถ่ายทำได้ในเวลานี้ ผู้กำกับพิจารณาการเปิดตัว "Variety Show Lights" (1950) ซึ่งได้รับความร่วมมือจาก Alberto Lattuada เป็นครึ่งหนึ่ง

6. จูเลียตกับน้ำหอม

• อิตาลี ฝรั่งเศส ค.ศ. 1965
• แฟนตาซี ดราม่า คอมเมดี้
• ระยะเวลา: 148 นาที.
• ไอเอ็มดีบี: 7, 6

จูเลียตเริ่มสงสัยว่าสามีของเธอทรยศ แต่หลังจากที่เธอหมดศรัทธาในคนที่เธอรักในที่สุด วิญญาณกลุ่มหนึ่งจากอีกโลกหนึ่งก็พุ่งเข้ามาในชีวิตของเธอ

ด้วยฟิล์มสีเรื่องแรกของเขา เฟลลินีต้องการให้ผู้หญิงกลับมามีสิทธิในการเลือกอย่างอิสระแต่ที่น่าขันคือ เขาไม่ได้ฟังจูเลียต มาซินา ภรรยาของเขาเลย ผู้ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์บทภาพยนตร์อย่างต่อเนื่องในระหว่างการถ่ายทำ และเปล่าประโยชน์ แทนที่จะเน้นที่ประสบการณ์ของผู้หญิง Federico ได้แสดงมุมมองของเขาเองเกี่ยวกับพวกเขาบนหน้าจอ ด้วยเหตุนี้ภาพจึงได้รับการต้อนรับอย่างเยือกเย็นหลังจากที่ผู้กำกับยอมรับว่าภรรยาของเขาพูดถูก

บางครั้ง "จูเลียต" ถูกเรียกว่า "8 ครึ่ง" เวอร์ชั่นผู้หญิง นี่เป็นความจริงส่วนหนึ่ง เพราะเฟลลินีเองก็คุยกับเฟเดริโก้ เฟลลินีด้วย เพื่อสร้างภาพยนตร์ที่ทำหนังเรื่องเดียวกันมาทั้งชีวิต

7. Satyricon

• อิตาลี ฝรั่งเศส ค.ศ. 1969
• แฟนตาซี ละคร ประวัติศาสตร์
• ระยะเวลา: 129 นาที.
• ไอเอ็มดีบี: 6, 9

เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในจักรวรรดิโรมันในช่วงที่เสื่อมโทรม ศูนย์กลางของการบรรยายเป็นเรื่องราวของชายหนุ่มเอนโคลปิอุส ฮีโร่กำลังมองหาคู่รักหนุ่มสาวของเขาที่หนีไปพร้อมกับเพื่อนร่วมทางของพวกเขา

ตอนนี้ "Satyricon" ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Fellini แต่น่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ไกลเกินเวลา ดังนั้น ผู้เชี่ยวชาญในประวัติศาสตร์สมัยโบราณจึงวิจารณ์ภาพอย่างรุนแรง แม้ว่าผู้กำกับจะไม่ได้อ้างว่าเป็นของจริงก็ตาม เป้าหมายของเขาค่อนข้างเป็นการล้อเลียนสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในช่วงปลายศตวรรษที่ 20

ผู้ชมยังโต้ตอบอย่างเย็นชาต่อ "Satyricon" โดยพิจารณาว่าเป็นการทดลองมากเกินไป ในขั้นตอนนี้ เฟลลินีเริ่มสูญเสียผู้ฟังไปอย่างช้าๆ แต่แน่นอน ซึ่งทำให้ไม่เข้าใจเขาโดยสิ้นเชิง

8. โรม

• อิตาลี ฝรั่งเศส ค.ศ. 1972
• ดราม่า, คอมเมดี้.
• ระยะเวลา: 120 นาที.
• ไอเอ็มดีบี: 7, 4.

อิมเพรสชั่นนิสม์ที่เขียนด้วยจังหวะขนาดใหญ่เรื่องราวของเฟลลินีซึ่งเมื่อตอนเป็นชายหนุ่มย้ายจากเมืองเล็ก ๆ มาที่กรุงโรม เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ของอาจารย์ มันเต็มไปด้วยแรงจูงใจเชิงอัตชีวประวัติในขณะที่ไม่มีโครงเรื่องที่ชัดเจน โครงเรื่องไม่เป็นเชิงเส้น และกระแสของจิตสำนึกผสมผสานทั้งอดีตและปัจจุบัน ความเป็นจริงและนิยาย

9. อมาร์คอร์ด

• อิตาลี ฝรั่งเศส ค.ศ. 1973
• ดราม่า, คอมเมดี้.
• ระยะเวลา: 123 นาที.
• ไอเอ็มดีบี: 7, 9

ตามโครงเรื่อง ทศวรรษ 1930 และเผด็จการฟาสซิสต์ของมุสโสลินีอยู่ในสนาม เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นรอบๆ ครอบครัวของ Titta อายุน้อยและตัวละครแปลกๆ อื่นๆ ที่อาศัยอยู่ในเมืองชายฝั่งเล็กๆ

ใน Amarcord เฟลลินีหวนนึกถึงช่วงวัยรุ่นของเขาในริมินี แต่เขาชอบที่จะแสดงความทรงจำในวัยเด็กผ่านปริซึมของประสบการณ์ผู้ใหญ่ ดังนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้จึงตรงไปตรงมามากและบางตอนทำให้เซ็นเซอร์อับอายจนผู้ชมโซเวียตเช่นเห็นเวอร์ชันที่ครอบตัด

10. เมืองแห่งสตรี

• อิตาลี ฝรั่งเศส ค.ศ. 1980
• ดราม่า, คอมเมดี้.
• ระยะเวลา: 148 นาที.
• IMDb: 7, 0.

Snaporas ชนชั้นนายทุนผู้น่านับถือลงจากรถไฟหลังจากผู้หญิงที่เขาชอบ เขาพบว่าตัวเองอยู่ในชุมชนที่น่าอัศจรรย์ซึ่งไม่มีที่สำหรับผู้ชาย ฮีโร่พยายามจะหนีจากที่นั่น แต่กลับจมดิ่งลงไปในขุมนรกแห่งความโกลาหลและความไร้เหตุผล

นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องต่อมาของเฟลลินี ที่เหนือจริงและไร้โครงเรื่องเหมือนกับผลงานผู้ใหญ่ทั้งหมดของเขา ภาพนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นการทบทวนเทป "8 และครึ่ง" อีกครั้งซึ่งฮีโร่ Mastroianni มีอำนาจอย่างไม่มีการแบ่งแยกเหนือผู้หญิงที่รักเขา แต่ใน "City of Women" ตัวละครกลับถูกบดขยี้ด้วยการแสดงออกของหญิงสาว