สาระสำคัญของ wabi-sabi คืออะไร - โลกทัศน์ของญี่ปุ่นที่สอนให้เราเห็นคุณค่าของความไม่สมบูรณ์

2024 ผู้เขียน: Malcolm Clapton | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 04:12

และการมองโลกเช่นนี้มีประโยชน์กับทุกคนอย่างไร

Lily Crossley-Baxter นักข่าวของ BBC พูดถึงประสบการณ์ของเธอกับสุนทรียศาสตร์ของ "ความเรียบง่ายที่ต่ำต้อย" และการค้นหาความงามในจุดบกพร่อง

ฉันดึงมือออกจากชามที่หมุนช้าๆ บนล้อหม้ออย่างไม่เต็มใจ และมองดูด้านที่ไม่สม่ำเสมอของมันค่อยๆ หยุดลง ฉันต้องการปรับแต่งพวกเขาอีกเล็กน้อย ฉันอยู่ในเมืองเครื่องปั้นดินเผาโบราณของ Hagi ในจังหวัด Yamaguchi ถึงแม้ว่าข้าพเจ้าจะวางใจอาจารย์ที่โน้มน้าวใจให้ทิ้งชามตามที่เป็นอยู่ ข้าพเจ้าก็พูดไม่ได้ว่าเข้าใจเจตนาของเขา เขาพูดด้วยรอยยิ้ม: "เธอมี wabi-sabi" และส่งชามของฉันไปเผา และฉันนั่งคิดถึงเรื่องที่ไม่มีความสมมาตร และพยายามทำความเข้าใจว่าเขาหมายถึงอะไร

เมื่อมันปรากฏออกมา ความเข้าใจผิดของวลีนี้เป็นเรื่องปกติธรรมดา Wabi-sabi เป็นแนวคิดหลักของสุนทรียศาสตร์ของญี่ปุ่น อุดมคติแบบโบราณที่ยังคงควบคุมบรรทัดฐานของรสนิยมและความงามในประเทศนี้ สำนวนนี้ไม่เพียงแต่เป็นไปไม่ได้ที่จะแปลเป็นภาษาอื่นเท่านั้น แต่ยังถือว่าไม่มีคำจำกัดความในวัฒนธรรมญี่ปุ่นอีกด้วย มันมักจะเด่นชัดในกรณีที่ชื่นชมอย่างสุดซึ้งและมักจะเพิ่ม muri (เป็นไปไม่ได้) เมื่อขอรายละเอียดเพิ่มเติม กล่าวโดยย่อ สำนวน "wabi sabi" อธิบายถึงมุมมองที่ไม่ธรรมดาของโลก

สำนวนนี้มีต้นกำเนิดในลัทธิเต๋าในช่วงที่อาณาจักรเพลงจีน (960–1279) ดำรงอยู่ จากนั้นเข้าสู่พุทธศาสนานิกายเซน และในขั้นต้นถูกมองว่าเป็นรูปแบบการชื่นชมที่จำกัด ทุกวันนี้ สะท้อนให้เห็นถึงการยอมรับความเปราะบาง ธรรมชาติ และความเศร้าโศกที่ผ่อนคลายมากขึ้น การอนุมัติความไม่สมบูรณ์และความไม่สมบูรณ์ในทุกสิ่งตั้งแต่สถาปัตยกรรมไปจนถึงเซรามิกและดอกไม้

วะบิ แปลว่า "ความงามสง่าของความเรียบง่ายที่ไม่โอ้อวด" และ sabi หมายถึง "กาลเวลาและความเสื่อมโทรมที่เกิดขึ้น" ร่วมกันเป็นตัวแทนของความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่นและเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมของประเทศนั้น ๆ แต่คำอธิบายดังกล่าวเป็นเพียงผิวเผินทำให้เราเข้าใจมากขึ้น พระสงฆ์โดยทั่วไปเชื่อว่าคำพูดเป็นศัตรูของเขา

ตามที่ศาสตราจารย์ Tanehisa Otabe แห่งมหาวิทยาลัยโตเกียว การเริ่มต้นทำความรู้จักกับ wabi-sabi โดยการศึกษาศิลปะโบราณของ wabi-cha ซึ่งเป็นพิธีชงชาที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15-16 ถือเป็นเรื่องดี ผู้ผลิตชาผู้ก่อตั้งบริษัทชื่นชอบเซรามิกของญี่ปุ่นมากกว่าชาจีนที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น มันเป็นความท้าทายต่อบรรทัดฐานของความงามในขณะนั้น อุปกรณ์ชงชาของพวกเขาไม่มีสัญลักษณ์แห่งความงามตามปกติ (สีสดใสและภาพวาดที่วิจิตรบรรจง) และแขกได้รับเชิญให้พิจารณาสีและพื้นผิวที่สุขุม ช่างฝีมือเหล่านี้เลือกของที่ไม่สมบูรณ์และหยาบ เพราะ "วะบิ-ซะบิแนะนำบางสิ่งที่ไม่สมบูรณ์หรือไม่สมบูรณ์ ปล่อยให้มีที่ว่างสำหรับจินตนาการ"

โต้ตอบกับบางสิ่งที่นับว่าวาบิซาบิให้:

• การรับรู้ถึงพลังธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับการสร้างวัตถุ
• การยอมรับความแข็งแกร่งตามธรรมชาติ
• การปฏิเสธความเป็นคู่ - ความเชื่อที่เราแยกจากสภาพแวดล้อมของเรา

ความประทับใจเหล่านี้ร่วมกันช่วยให้ผู้ดูเห็นว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของโลกธรรมชาติและรู้สึกว่าเขาไม่ได้แยกออกจากโลก แต่อยู่ในความเมตตาของกาลเวลาตามธรรมชาติ

ฮามานะใช้แนวคิดในการสร้างมนุษย์และธรรมชาติร่วมกันในงานของเธอ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับวาบิ-ซาบิ “ตอนแรกฉันคิดเกี่ยวกับการออกแบบนิดหน่อย แต่ดินเป็นวัสดุธรรมชาติ มันเปลี่ยนไป ฉันไม่ต้องการต่อสู้กับธรรมชาติดังนั้นฉันจึงทำตามรูปแบบของดินเหนียวฉันยอมรับมัน” เขากล่าว

บางครั้งธรรมชาติก็กลายเป็นพื้นหลังที่เขาแสดงผลิตภัณฑ์ของเขา ตัวอย่างเช่น เขาออกจากงานหลายงานในป่าไผ่ที่รกรอบบ้านของเขา หลายปีที่ผ่านมา พวกมันเต็มไปด้วยพุ่มไม้ และมีลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ปรากฏขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ เศษไม้ และพืชโดยรอบ แต่สิ่งนี้เพิ่มความสวยงามให้กับวัตถุแต่ละชิ้นเท่านั้น และรอยร้าวก็ขยายประวัติศาสตร์ของมัน

วาบิซาบิมักเกี่ยวข้องกับศิลปะของคินสึกิ ซึ่งเป็นวิธีการฟื้นฟูเครื่องปั้นดินเผาที่หักโดยใช้น้ำยาเคลือบเงาและผงทองคำ วิธีนี้เน้นแทนที่จะซ่อนรอยแตกโดยทำให้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของเรื่อง

เมื่อลูกสาวของฮามานะทำเครื่องปั้นดินเผาของเขาพังโดยไม่ได้ตั้งใจ เขาทิ้งเศษชิ้นส่วนไว้ข้างนอกเป็นเวลาหลายปีเพื่อให้ธรรมชาติสร้างสีสันและรูปทรง เมื่อผู้เชี่ยวชาญ kintsugi ในท้องถิ่นติดกาวเข้าด้วยกัน ความแตกต่างของสีนั้นละเอียดอ่อนและไม่สม่ำเสมอมากจนไม่เคยมีการสร้างขึ้นมาใหม่โดยเจตนา

การยอมรับผลกระทบจากธรรมชาติและการสะท้อนของประวัติครอบครัวสร้างคุณค่าเฉพาะให้กับสินค้าที่ในหลายวัฒนธรรมถือว่าไร้ประโยชน์และโยนทิ้งไป

การแสวงหาความสมบูรณ์แบบซึ่งแพร่หลายมากในตะวันตก ได้กำหนดมาตรฐานที่ไม่สามารถบรรลุได้ซึ่งเป็นเพียงความเข้าใจผิดเท่านั้น ในลัทธิเต๋า อุดมคติเท่ากับความตาย เพราะมันไม่ได้หมายความถึงการเติบโตต่อไปการพยายามสร้างสิ่งที่ไร้ที่ติแล้วพยายามรักษาสภาพนั้นไว้ เราปฏิเสธจุดประสงค์ที่แท้จริงของสิ่งเหล่านั้น ส่งผลให้เราสูญเสียความสุขจากการเปลี่ยนแปลงและการพัฒนาไป

เมื่อมองแวบแรก แนวคิดนี้ดูเหมือนเป็นนามธรรม แต่ความชื่นชมในความงามที่มีอายุสั้นเป็นหัวใจของความสุขแบบญี่ปุ่นที่เรียบง่ายที่สุด ตัวอย่างเช่นในฮานามิ - พิธีชื่นชมดอกไม้ประจำปี ในช่วงฤดูซากุระบาน ปาร์ตี้และปิกนิกจะถูกโยน พายเรือ และเข้าร่วมในเทศกาล แม้ว่ากลีบของต้นไม้นี้จะเริ่มร่วงหล่นอย่างรวดเร็ว ลวดลายที่ก่อตัวบนพื้นดินถือว่าสวยงามราวกับดอกไม้บานบนต้นไม้

การยอมรับความงามที่หายวับไปนี้เป็นแรงบันดาลใจ แม้ว่ามันจะแต่งแต้มด้วยความเศร้าโศก แต่ก็สอนให้คุณสนุกกับทุกช่วงเวลาที่มาโดยไม่คาดหวังอะไรเลย

รอยบุบและรอยขีดข่วนที่เราทุกคนมีนั้นชวนให้นึกถึงประสบการณ์ของเรา และการลบทิ้งก็เท่ากับเพิกเฉยต่อความยากลำบากของชีวิต ไม่กี่เดือนต่อมา ฉันได้รับชามที่ฉันทำในฮางิ ขอบที่ไม่สม่ำเสมอของชามนั้นดูเหมือนจะไม่เป็นผลดีกับฉันอีกต่อไป แต่ฉันเห็นพวกเขาเป็นการเตือนความจำที่น่ายินดีว่าชีวิตไม่สมบูรณ์แบบและไม่จำเป็นต้องพยายามทำให้เป็นแบบนั้น