โลกของ David Lynch: ผู้กำกับสร้างภาพยนตร์ที่มีบรรยากาศแม่เหล็กอันเป็นเอกลักษณ์ได้อย่างไร

2024 ผู้เขียน: Malcolm Clapton | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 04:12

คู่มือเทคนิคสร้างสรรค์ของปรมาจารย์

David Lynch เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของการสร้างภาพยนตร์อิสระ เขาได้พัฒนาภาษาที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองตลอดหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งทำให้ผู้ชมได้ดื่มด่ำกับโลกแห่งผลงานของเขาอย่างเต็มที่ ภาพยนตร์ของ Lynch หลายเรื่องสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคของผู้เขียนคนเดียวกัน ซึ่งทำให้คุณสามารถสร้างความมีชีวิตชีวาที่ไม่เหมือนใครและในขณะเดียวกันก็มีความเหนือจริงของฉากแอ็คชั่น

โลกแห่งความจริง

นอกเหนือจากงานแรกๆ ของผู้กำกับและ Dune ซึ่งเขาถ่ายทำเพียงเพื่อหาทุนสำหรับ Wild at Heart ที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น ลินช์ชอบถ่ายทำในฉากในเมืองเล็กๆ ที่สมจริง ส่วนหนึ่งคือความทรงจำของเมืองมิสซูลา รัฐมอนแทนา ที่ซึ่งเขาเกิด แต่ในหลาย ๆ ด้าน เทคนิคนี้ช่วยให้ผู้ชมรู้สึกใกล้ชิดกับตัวละครมากขึ้น

ตัวละครของ Lynch อาจพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์แปลก ๆ และพบกับเวทย์มนต์ แต่พวกเขาทั้งหมดเป็นคนธรรมดา ในภาพยนตร์ Blue Velvet ตัวละครหลักที่เล่นโดย Kyle McLachlan เป็นชายหนุ่มธรรมดาที่ตัดสินใจเป็นนักสืบ นางเอกของ "Mulholland Drive" ที่แสดงโดย Naomi Watts ฝันที่จะเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงเช่นเดียวกับชาวลอสแองเจลิสหลายคน และใน "A Simple Story" เนื้อเรื่องทั้งหมดมุ่งไปที่การที่ทหารผ่านศึกผู้สูงวัยไปหาน้องชายของเขา

ความสมจริงถูกเน้นโดยเวลาและสถานที่ของการกระทำ ร่องรอยของอดีตอันไกลโพ้นสามารถเห็นได้ในภาพวาด "ชายช้าง" เท่านั้น ในภาพยนตร์ที่เหลือของลินช์ วีรบุรุษมักจะเป็นผู้ชมในสมัยเดียวกัน ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือซีรีส์ "Twin Peaks" ผู้กำกับมองหาฉากของเมืองทั่วไปทางตะวันตกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกาโดยเฉพาะ จากนั้นจึง "สร้าง" ขึ้นด้วยตัวละครโปรเฟสเซอร์ ที่นี่คุณสามารถเห็นคนธรรมดาคนหนึ่งที่ชอบตกปลาและภรรยาที่ครอบงำของเขา เจ้าหน้าที่ตำรวจที่ไม่เคยเห็นการฆาตกรรม ครอบครัวนักธุรกิจที่ฉลาดแกมโกง คนพาลวัยรุ่น ลูกสาวที่ทุกข์ทรมานจากการไม่ใส่ใจของพ่อของเธอ และฮีโร่คนอื่นๆ ที่ง่ายดาย ที่จะได้พบเจอในชีวิตจริง

อีกโลกหนึ่ง

แต่ David Lynch ไม่ได้หยุดอยู่แค่การแสดงภาพชีวิตตามความเป็นจริง ด้วยการดึงผู้ชมมาที่หน้าจอด้วยภาพที่คุ้นเคย เขาพยายามทำให้เขามองผู้คนและการกระทำของพวกเขาจากมุมที่ต่างออกไป แล้วองค์ประกอบลึกลับของงานของเขาก็ปรากฏขึ้น

ความลึกลับของ Lynch ไม่ได้เป็นเพียงความพยายามที่จะทำให้ผู้ชมหวาดกลัวเช่นเดียวกับที่ผู้เขียนภาพยนตร์สยองขวัญทำ มันแสดงให้เห็นภาพสะท้อนของโลกของเราผ่านสิ่งเหนือธรรมชาติ วิกแวมสีดำที่เรียกว่ามีบทบาทสำคัญในเนื้อเรื่องของทวินพีคส์ อีกโลกหนึ่งที่ "ผู้ที่อาศัยอยู่หน้าประตู" อาศัยอยู่ - คู่หูที่ชั่วร้ายของมนุษย์ และทุกคนต้องทนต่อการพบกับคู่ของเขานั่นคือเพื่อตระหนักถึงความชั่วร้ายทั้งหมดที่เขาได้ทำ

ในงานอื่น ๆ องค์ประกอบลึกลับยังแสดงให้คนเห็นถึงความกลัวของเขา ภาพลักษณ์ของเด็กที่น่าขนลุกในภาพยนตร์เรื่องแรกของลินช์เรื่อง "Eraser Head" สามารถตีความได้ว่าเป็นความกลัวในความรับผิดชอบ ใน Mulholland Drive นางเอกมาพร้อมกับโลกของเธอซึ่งโชคชะตาของเธอพัฒนาขึ้นอย่างประสบความสำเร็จ แต่เสียงสะท้อนจากชีวิตจริงที่ทุกอย่างไม่เป็นสีดอกกุหลาบ ปะทุออกมาในรูปของฝันร้าย

ในภาพยนตร์ของลินช์ โลกแห่งความจริงมักจะแยกออกจากเวทย์มนต์ และมองเห็นได้ชัดเจนมาก ตัวอย่างเช่น ม่านสีแดงมักทำหน้าที่เป็นเส้นขอบ ใน Inland Empire ที่ซึ่งเหล่าฮีโร่ปรากฏในภาพยนตร์และเมื่อถึงจุดหนึ่งก็กลายเป็นตัวละครของพวกเขา การเปลี่ยนแปลงระหว่างโลกต่างๆ จะแสดงโดยการเดินผ่านประตูหรือมองผ่านผ้าที่ไหม้เกรียม และในฤดูกาลที่สามของ "Twin Peaks" และ "Lost Highway" บทบาทของทางเดินดังกล่าวจะเล่นตามถนนกลางคืนที่วีรบุรุษเดินทาง

โลกแตก

ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของภาพวาดของลินช์คือโครงเรื่องที่ไม่เป็นเส้นตรงและซับซ้อนภาพวาดของเขาจำนวนมากสามารถตีความได้อย่างคลุมเครือ และการกระทำนั้นแบ่งออกเป็นสองส่วน เช่น ใน Highway to Nowhere หรือข้ามไปตามหัวข้อและไทม์ไลน์ เช่นเดียวกับใน Inland Empire ในเวลาเดียวกัน ผู้กำกับเองก็อ้างว่าโครงเรื่องทั้งหมดของเขาสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการถ่ายภาพแบบคลาสสิก คุณเพียงแค่ต้องคลี่คลายการกระทำ จากนั้นเหตุการณ์ทั้งหมดจะเรียงตามลำดับตรรกะ

แต่เนื่องจากผู้เขียนไม่ได้ให้คำอธิบายที่ชัดเจนเกี่ยวกับงานของเขา แฟน ๆ จึงมีการตีความ "Inland Empire" หรือตอนจบของซีซันที่สามของ "Twin Peaks" ควรชมภาพยนตร์ที่ซับซ้อนของ Lynch หลายครั้งเพราะรู้พล็อตเรื่องแล้ว คุณสามารถใส่ใจกับรายละเอียดปลีกย่อยและตัวละครรองได้ แล้วพยายามเข้าใจความหมายของสิ่งที่เห็น

ตรงกันข้ามกับโครงเรื่องที่ซับซ้อน บางครั้ง David Lynch ถ่ายภาพที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมามาก ในภาพยนตร์เรื่อง "The Elephant Man" และ "Wild at Heart" การกระทำนั้นค่อนข้างชัดเจน แต่ภาพนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดโดยภาพวาด "A Simple Story" (ชื่อสามารถแปลได้ว่า "Straight Story") ไม่มีเวทย์มนต์ ความคลุมเครือ และชะตากรรมที่ยุ่งเหยิงอยู่ในนั้น มีแต่ฮีโร่สูงอายุขี่เครื่องตัดหญ้า

โลกแห่งเสียงเพลง

ดนตรีมักเป็นส่วนเสริมของเวทย์มนต์ในผลงานของลินช์ ผู้กำกับได้ร่วมงานกับนักแต่งเพลง Angelo Badalamenti เป็นเวลาหลายปี เขาเป็นคนเขียนท่วงทำนองที่เป็นที่รู้จักทั้งหมดใน Twin Peaks รวมถึงเพลงไตเติ้ลและธีมที่โด่งดังของลอร่า ต่อมาลินช์เองก็สนใจดนตรี และเขาได้เขียนเพลงประกอบให้กับ Inner Empire เป็นการส่วนตัว

แต่นอกเหนือจากดนตรีประกอบแล้ว ผู้กำกับมักจะใส่การแสดงของนักแสดงรับเชิญและวงดนตรีเข้าไปในภาพยนตร์ของเขาด้วย ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งนี้มักจะเกิดขึ้นอย่างแม่นยำในส่วนลึกลับของโครงเรื่อง ตัวอย่างเช่น ใน Mulholland Drive Rebeca Del Rio ร้องเพลงในฝันของนางเอก

และในซีซันที่ 3 ของซีรีส์ เกือบทุกตอนจะจบลงด้วยคอนเสิร์ตของบางกลุ่ม ยิ่งไปกว่านั้น บางครั้งศิลปินที่มีชื่อเสียงมากก็ปรากฏตัวขึ้นบนเวที เช่น นักร้องนำ เพิร์ล แจม หรือ Nine Inch Nails

ดนตรีและเพลงในงานของ Lynch ไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังสำหรับเนื้อเรื่องเท่านั้น ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา เขาสร้างรูปแบบการติดต่อใหม่กับผู้ชม ใน Twin Peaks: Fire Walk With Me ตัวละคร ณ จุดหนึ่งพบว่าตัวเองอยู่ในบาร์ ที่ซึ่งเสียงเพลงดังมากจนพวกเขาไม่ได้ยินซึ่งกันและกัน เพื่อสะท้อนสถานการณ์นี้ได้ดีขึ้น จริงๆ แล้ว Lynch ได้ทำให้ซาวด์แทร็กดังเกินไป และแสดงข้อความของบรรทัดในรูปแบบของคำบรรยาย

Twin Peaks เป็นโลกทั่วไปสำหรับภาพยนตร์ทุกเรื่อง

แม้ว่างานของ Lynch แต่ละงานจะเป็นเรื่องคนละเรื่องกัน และเขาไม่เคยเชื่อมโยงมันเข้าด้วยกัน แต่แฟนๆ ต่างก็มองหาคำใบ้ถึงโลกใบเดียวในงานของเขา ความชอบของผู้กำกับในเรื่องเวทย์มนตร์และความกำกวมทำให้มีที่ว่างมากมายสำหรับจินตนาการ

ในซีรีส์ "Twin Peaks" วลีนี้ฟังซ้ำ ๆ: "นี่คือเรื่องราวของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่อาศัยอยู่ที่ปลายถนน" นี่หมายถึงผู้เสียชีวิตลอร่าพาลเมอร์ซึ่งรอบ ๆ ตัวซึ่งมีการฆาตกรรมแผนหลักถูกสร้างขึ้น ในเวลาเดียวกัน ในตอนต้นของภาพยนตร์เรื่อง "Inland Empire" มีคนแปลกหน้ามาเยี่ยมตัวละครหลักและบอกว่าเธออาศัยอยู่ที่ปลายถนน และเธอเล่นโดย Grace Zabriskie ซึ่งเล่นบทบาทของ Sarah Palmer - แม่ของ Laura ในซีรีส์

ก่อนการเปิดตัว Mulholland Drive ลินช์พูดถึงแนวคิดสำหรับซีรีส์ที่เริ่มต้นด้วยฉากที่ออเดรย์ ฮอร์น ตัวละครรองของทวินพีคส์ขับรถไปตามถนนมัลโฮแลนด์ และในขณะเดียวกัน ตัวหนังเองก็ถูกมองว่าเป็นตอนนำร่องของโปรเจ็กต์หลายส่วน

Naomi Watts ที่ Mulholland Drive

นาโอมิ วัตต์ ใน Twin Peaks

แต่ในท้ายที่สุด นักแสดงสาวคนใหม่คือ นาโอมิ วัตต์ และเธอก็ปรากฏตัวในซีซันที่สามของ "Twin Peaks" และในภาพเดียวกันและแม้แต่เสื้อที่มีสีเดียวกัน เนื่องจากพล็อตเรื่อง Mulholland Drive ส่วนหนึ่งเกิดขึ้นในความฝัน และในตอนท้ายของซีรีส์มีการอ้างอิงซ้ำ ๆ ว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นไม่จริง ทฤษฎีต่าง ๆ จึงเกิดขึ้นว่าส่วนหนึ่งของการกระทำคือจินตนาการของนางเอกคนนี้คงต้องรอดูกันต่อไปว่าจะเป็นเรื่องบังเอิญหรือไม่ที่ลอร่า เดิร์น เลขาของเอเจนท์คูเปอร์ (และดูเหมือนคู่รัก) เล่นในซีรีส์เรื่องนี้ ท้ายที่สุดแล้ว นักแสดงหญิงคนนี้และ Kyle McLachlan มีความโรแมนติกบนหน้าจอใน Blue Velvet แล้ว

ทวินพีคส์

“หัวยางลบ”

รูปแบบแปลก ๆ บนพื้นซึ่งสามารถมองเห็นได้ใน tepee สีดำ ตอกย้ำสภาพแวดล้อมของภาพยนตร์เรื่อง "Eraser Head" อย่างชัดเจน และผ้าม่านสีแดงสามารถเห็นได้ในเกือบทุกงานโดย Lynch เริ่มจาก Blue Velvet โดยปกติแล้วพวกเขาจะแยกความเป็นจริงออกจากเวทย์มนต์ ดังนั้นเราสามารถสรุปได้ว่าภาพวาดต่างๆ ของเขาเชื่อมโยงกันในลักษณะนี้

โลกแห่งสัญลักษณ์และการทำสมาธิ

อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับผู้ที่แสวงหาการตีความและการเชื่อมโยงในภาพยนตร์ของลินช์ทุกเรื่อง มีผู้ชมคนอื่นๆ พวกเขาเชื่อว่าในความเป็นจริง ผู้กำกับสนใจแค่รูปแบบและสัญลักษณ์เท่านั้น และเนื้อหานั้นคิดออกโดยผู้ที่ชมภาพยนตร์

รุ่นนี้ได้รับการสนับสนุนโดยความหลงใหลในการทำสมาธิของ David Lynch เขายังเขียนหนังสือเกี่ยวกับมัน จับปลาใหญ่ อันที่จริง ผู้กำกับชอบที่จะชะลอการแสดงอย่างมาก โดยแสดงช็อตที่ซ้ำซากจำเจเป็นเวลาหลายนาทีซึ่งไม่ส่งผลต่อพล็อต ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือฉากจาก Twin Peaks ซีซั่น 3 ที่ภารโรงเพียงแค่กวาดพื้นเป็นเวลาสองนาทีครึ่ง

เช่นเดียวกันกับทิวทัศน์ ฉากสูบบุหรี่ หรือบทสนทนาธรรมดาๆ ที่ไร้ความหมาย และเขาไม่ได้อธิบายความหมายของลวดลายบนพื้นที่แสดงซ้ำในภาพวาดต่างๆ และผู้ชมก็แนะนำว่านี่อาจเป็นสัญลักษณ์ของสมองหรืออย่างอื่น

ดังนั้นจึงมีความเป็นไปได้ที่โลกทั้งใบของ David Lynch จะไม่มีความหมายในตัวเอง แต่ผู้ชมจะเติมเต็มด้วยความหมาย และนี่ก็เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่เช่นกัน - เพื่อให้ผู้คนจำนวนมากค้นหาและค้นหาบางสิ่ง แม้ว่าจะไม่ได้มีอยู่จริงในตอนแรกก็ตาม