สารบัญ:
2024 ผู้เขียน: Malcolm Clapton | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 04:12
ภาพของแชมเบอร์เป็นการผสมผสานระหว่างหนังระทึกขวัญนักสืบและละคร โดยเน้นที่การแสดงเท่านั้น
Guilty นำแสดงโดย Jake Gyllenhaal เข้าฉายทาง Netflix วันที่ 1 ตุลาคม ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย Antoine Fuqua ("Training Day") ซึ่งเคยร่วมงานกับนักแสดงในละครกีฬาเรื่อง "Lefty" แล้ว
Guilty เป็นผลงานรีเมคของโปรเจ็กต์เดนมาร์กปี 2018 ในชื่อเดียวกันที่กำกับโดยกุสตาฟ โมลเลอร์ ในทั้งสองเวอร์ชัน การดำเนินการจะเกิดขึ้นในห้องเดียวกัน แต่พล็อตเรื่องที่ไม่คาดฝันและพรสวรรค์ของผู้เขียนทำให้เรื่องนี้กลายเป็นเรื่องระทึกขวัญที่น่าจับตามองได้
การกระทำที่พระเอกนั่งนิ่ง
เจ้าหน้าที่ตำรวจ โจ เบย์เลอร์ ถูกลดตำแหน่งเป็นเจ้าหน้าที่กู้ภัยระหว่างการพิจารณาคดี บ่อยครั้ง เขาต้องสื่อสารทางโทรศัพท์กับเหยื่อของอาชญากรรมเล็กๆ น้อยๆ หรือแม้แต่กับคนที่อยู่ในสถานะที่ไม่เพียงพอ แต่แล้วเอมิลี่บางคนก็ติดต่อกับโจ ซึ่งดูเหมือนว่าจะถูกลักพาตัวไปในทิศทางที่ไม่รู้จัก เจ้าหน้าที่เรียกตำรวจทางหลวง แต่ขอเอาเรื่องนี้เป็นการส่วนตัวและพยายามอย่างเต็มที่เพื่อช่วยคนแปลกหน้า
ตลอดทั้งเรื่อง ผู้ชมจะแสดงเฉพาะตัวเบย์เลอร์ในคอลเซ็นเตอร์เท่านั้น ในเบื้องหลัง เพื่อนร่วมงานของเขาสั่นไหวในบางครั้ง แต่ตัวละครอื่นๆ ทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นเหยื่อ ผู้ต้องสงสัย ตำรวจที่ฮีโร่เคยทำงานด้วย จะเหลือเพียงเสียงพากย์เท่านั้น อย่างไรก็ตาม นักแสดงที่มีชื่อเสียงมากได้รับเชิญให้พากย์เสียง: Ethan Hawke, Riley Keough, Peter Sarsgaard และคนอื่นๆ
นี่ไม่ได้หมายความว่ารูปแบบนี้เป็นคำใหม่ในโรงภาพยนตร์ โครงการแชมเบอร์ตามการสนทนาทางโทรศัพท์ปรากฏขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้ง ใน Loke ตัวละครของ Tom Hardy จะเดินทางในรถยนต์ตลอดทั้งเรื่องและสื่อสารกับผู้คนต่างๆ In Buried Alive ตัวละครของ Ryan Reynolds นอนอยู่ในโลงศพ มีแม้กระทั่ง "Alarm Call" จาก Apple TV + ซึ่งผู้เขียนละทิ้งการถ่ายทำรายการสดทั้งหมด: ซีรีส์นี้มีเพียงการบันทึกเสียงภายใต้ลำดับวิดีโอที่เป็นนามธรรม
แต่สิ่งนี้ไม่ได้เบี่ยงเบนคุณค่าของ "ความผิด" พรสวรรค์ของจิลเลนฮาลและฟูควาทำให้ฉากแอ็คชั่นมีไดนามิกอย่างน่าประหลาดใจ เพียงไม่กี่ฉากไม่กี่วินาทีที่เห็นภาพความคิดของฮีโร่เกี่ยวกับอาชญากรรมหลังจากนั้นจินตนาการของผู้ชมจะทำให้สิ่งที่เกิดขึ้น และในขณะที่เหตุการณ์ต่างๆ ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว พฤติกรรมของโจก็เช่นกัน
สำหรับเรื่องราวของห้องต่างๆ ในภาพยนตร์ ผู้ติดตามได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี: ความตึงเครียดเกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น บนหน้าจอขนาดใหญ่ที่มีการถ่ายทอดไฟป่า พวกเขามีบทบาทในโครงเรื่องและเพิ่มความวิตกกังวล นอกจากนี้ เราสามารถสังเกตการยิงที่ค่อนข้างสงบในตอนต้นของภาพ เมื่อฮีโร่ถูกรบกวนโดยนักข่าวที่น่ารำคาญเท่านั้น และการเปลี่ยนกล้องอย่างรวดเร็วใกล้กับจุดสิ้นสุด
นอกจากหัวข้อหลักแล้ว "ความผิด" ยังกล่าวถึงประเด็นการล็อกดาวน์อีกด้วย ผู้เขียนคนอื่นๆ ที่ต้องการเน้นถึงความเป็นจริงของการแยกตัวและการเชื่อมต่อกับโลกผ่านทางโทรศัพท์หรือคอมพิวเตอร์เท่านั้น ตั้งใจล็อกตัวละครกลับบ้านเกินไป และฟุกุอาเตือนว่าส่วนสำคัญของอาชีพนี้คือการเฝ้าติดตามชีวิตจากสำนักงานที่ปิด
ทั้งหมดนี้ฟังดูน่าขันมากขึ้นหากคุณเรียนรู้เกี่ยวกับกระบวนการสร้างภาพยนตร์ “ความผิด” ถูกลบในเวลาเพียง 11 วัน แต่ก่อนเริ่มงาน กลับกลายเป็นว่า ผอ. ติดต่อกับบุคคลที่ล้มป่วยด้วยโรคโควิด-19 ดังนั้น อองตวน ฟูกัวจึงสั่งกระบวนการขณะนั่งในรถตู้ที่ปิดสนิทและดูนักแสดงผ่านจอมอนิเตอร์ เหมือนกับที่ฮีโร่ของจิลเลนฮาลทำในภาพยนตร์
นักสืบที่มองไม่เห็นเหยื่อ
การนำเสนอสิ่งที่เกิดขึ้นจากมุมมองของตัวเอกเพียงอย่างเดียวไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบการนำเสนอเท่านั้น แต่เป็นวิธีที่ดีในการสร้างความสับสนให้กับผู้ดูความผิดส่วนหนึ่งสร้างขึ้นจากแนวคิดของนักเล่าเรื่องที่ไม่น่าเชื่อถือในรูปแบบที่ดัดแปลงเท่านั้น
ผู้ชมเริ่มเชื่อมโยงกับโจและยอมรับสิ่งที่เขาเชื่อ แต่มันเป็นการรับรู้เชิงอัตนัยและทางอารมณ์ของเขาอย่างแม่นยำซึ่งไม่อนุญาตให้เห็นเหตุการณ์ตามที่เป็นจริง แม้ว่าระหว่างทางผู้เขียนจะให้คำแนะนำ
สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่การสปอยล์: เรื่องราวนักสืบควรจะเปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน และที่นี่ ด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้า คุณสามารถทำนายได้ แต่การดูพฤติกรรมของตัวละครที่เปลี่ยนไปนั้นน่าสนใจกว่ามาก รวมทั้งตัวโจเองด้วย
หากคุณลองคิดดู "ความผิด" ไม่ได้อุทิศให้กับความพยายามที่จะช่วยชีวิตผู้หญิงที่ไม่คุ้นเคยมากนักเช่นเดียวกับภาพสะท้อนของตัวเอก ในภาพของเขาไม่มีการหลอกลวงน้อยกว่าในโครงเรื่องหลัก ค่อยๆ ชัดเจนขึ้นว่าทำไมโจจึงกระตือรือร้นที่จะสุ่มตัวอย่าง สิ่งนี้จะเปิดเผยตัวเองผ่านการโทรหาภรรยาของเขา การสนทนากับเพื่อนร่วมงาน และแม้กระทั่งการแสดงความโกรธ
เรื่องราวจึงประกอบไปด้วยการช่วยชีวิตเอมิลี่ การวิเคราะห์ปัญหาทางจิตของฮีโร่และความพยายามที่จะจัดการกับอดีตของตัวเอง นักสืบกลายเป็นละครส่วนตัวที่สัมผัสได้มากกว่า ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ทุ่มเทให้กับตัวละครของจิลเลนฮาลโดยเฉพาะ
Remake ซึ่งเพิ่มความเกี่ยวข้อง
มันคุ้มค่าที่จะจองทันที: บรรดาผู้ที่ดูต้นฉบับของเดนมาร์กปี 2018 จะไม่พบอะไรใหม่ ๆ ในเนื้อเรื่องของภาพยนตร์ Fukua เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า ยกเว้นบางเรื่องเล็กน้อย สำหรับสหรัฐอเมริกา นี่เป็นเรื่องธรรมดา: ภาพยนตร์ต่างประเทศไม่ค่อยได้รับความนิยมในประเทศ และในภาษาอื่นๆ บางครั้งสิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าผู้กำกับชาวยุโรปสร้างภาพยนตร์ของตนเองขึ้นใหม่สำหรับชาวอเมริกัน ตัวอย่างเช่น Hans Petter Muland ได้เปลี่ยน "Foolish Business Simple" เป็น "Snowblower" กับ Liam Neeson
กระนั้น อองตวน ฟูกัว ไม่เพียงแต่ลอกเลียนแบบงานของโมลเลอร์ โดยย้ายการดำเนินการไปยังสหรัฐอเมริกา ภาพวาดมีบรรยากาศที่แตกต่างกันเล็กน้อย ประการแรก อารมณ์ของตัวเอกเปลี่ยนไป ที่ซึ่งยาโคบ โซเดอร์เกรนซ่อนอารมณ์จากต้นฉบับไว้อย่างระมัดระวัง จิลเลนฮาลเปลี่ยนความก้าวร้าวให้เต็มที่ และทั้งคู่ก็ดูเป็นธรรมชาติไม่แพ้กัน
ประการที่สอง ในเวอร์ชันใหม่นี้ พวกเขาจัดการเพิ่มปัญหาที่เร่งด่วนสำหรับอเมริกา เรากำลังพูดถึงไฟที่กล่าวถึงซึ่งกะพริบในพื้นหลังอย่างต่อเนื่องและแม้กระทั่งรบกวนฮีโร่ในระยะไกล เมื่อรวมกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อื่นๆ เช่น สภาพแวดล้อมในสำนักงานและหัวข้อต่างๆ ในชีวิต การทำเช่นนี้จะทำให้คุณสามารถสร้างรีเมคได้โดยไม่ต้องใช้กระดาษลอกลายที่ปลอดเชื้อ แต่ด้วยผลงานของผู้เขียนแต่ละคน
“ความผิด” พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าการสร้างสถานการณ์ตึงเครียดไม่จำเป็นต้องบังคับฮีโร่ให้ขับรถและกระโดดจากหน้าผาเลย คุณสามารถเชิญนักแสดงที่ยอดเยี่ยม สร้างภาพลักษณ์ที่สดใส และทำให้ผู้ชมได้ดื่มด่ำกับเรื่องราว ภาพในห้องแสดงของ Antoine Fuqua นั้นน่าดึงดูดใจมากกว่าภาพยนตร์แอคชั่นหลายเรื่อง แท้จริงแล้วครึ่งชั่วโมงต่อมาคุณลืมไปว่าตลอดเวลานี้มีเฉพาะตัวละครหลักเท่านั้นที่แสดง และสำหรับส่วนที่เหลือของภาพยนตร์ แอ็คชั่นก็ไม่หลุด