ทำไมคนคิดทุกคนควรรักภาพยนตร์ของ Nicholas Winding Refn

2024 ผู้เขียน: Malcolm Clapton | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 04:12

สำหรับการเปิดตัว Too Old to Die Young Lifehacker พูดถึงรูปแบบที่เลียนแบบไม่ได้ของผู้สร้าง Drive และ Neon Demon

Nicholas Winding Refn เป็นผู้กำกับที่แปลกและโดดเด่น งานของเขาสามารถสร้างสมดุลระหว่างบ้านศิลปะและอาชญากรรมระทึกขวัญ แต่ก็ดูน่าตื่นเต้นอยู่เสมอ แม้ว่าการกระทำในบางครั้งจะพัฒนาช้ามาก

ในซีรีส์แรกของเธอ Too Old to Die Young Refn จะกลับมาในธีมอาชญากรรมและการแก้แค้นที่เธอโปรดปรานอีกครั้ง โดยผสมผสานนักสืบนัวร์เข้ากับสุนทรียศาสตร์ของซามูไร

มารยาทของ Refn อย่าสับสนกับผู้เขียนคนอื่น ผู้กำกับเติบโตขึ้นมาในครอบครัวผู้สร้างภาพยนตร์และชมภาพยนตร์คลาสสิกตั้งแต่เด็ก การสร้างภาพยนตร์ของเขา เขามักจะคัดลอกสิ่งที่เขาชอบในวัยเด็กของเขา แต่ถึงกระนั้น เขาได้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งง่ายต่อการจดจำแม้จากวิดีโอขนาดเล็กหรือชุดเฟรม

ภาพยนตร์ของผู้กำกับแทบทุกเรื่องเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่แฟนภาพยนตร์และปัญญาชนทุกคนต้องดู ท้ายที่สุด ไม่มีใครสามารถหาวิธีการถ่ายทำเช่นนี้ได้ ความลึกของเรื่องราวและภาพที่ต่อเนื่องกัน

Refn ยิงนักแสดงด้วยวิธีที่คาดไม่ถึง

วิลล์ สมิธ, โรเบิร์ต ดาวนีย์ จูเนียร์, เจนนิเฟอร์ อนิสตัน - หากคุณตั้งชื่อเหล่านี้ ผู้ชมจะได้ภาพหน้าจอที่เฉพาะเจาะจงและคล้ายกันมากจากภาพยนตร์ต่างๆ อย่างไรก็ตาม Refn แสดงนักแสดงที่ไม่เหมือนใคร

ตอนนี้ทุกคนรู้จัก Mads Mikkelsen ในฐานะนักแสดงชาวยุโรปที่มีพื้นผิวมากที่สุดคนหนึ่ง "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - ภาพที่มีสไตล์และแปลกตาเข้ามาในทันที

แต่ถ้าคุณรวมภาพยนตร์เรื่อง "Dealer" - การเปิดตัวครั้งแรกของ Refn ในการกำกับและ Mikkelsen ในภาพยนตร์เรื่องใหญ่ - คุณจะเห็น Tony คนพาลที่ไร้สาระซึ่งช่วยตัวเอกในการขายยา เขาเป็นอาชญากรทางอารมณ์ที่มีหัวโกนในเสื้อเบลเซอร์และมีรอยสักที่ด้านหลังศีรษะของเขา

ในเรื่อง Bleeding นักแสดงได้กลับชาติมาเกิดใหม่ในฐานะพนักงานขายวิดีโอเทปที่เจียมเนื้อเจียมตัวและเก็บตัว ฮีโร่ของ Mikkelsen ดูหนังหลายสิบเรื่องที่นี่และรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับพวกเขา แต่เขาไม่สามารถพูดกับผู้หญิงที่เขาชอบได้

และมิคเคลเซ่นคนเดียวกันก็ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง "Valhalla: The Viking Saga" ในบทบาทของนักรบตาเดียวที่เงียบงันและปราบปรามศัตรูของเขาอย่างไร้ความปราณี

เป็นการยากที่จะจินตนาการว่านักแสดงคนเดียวกันสามารถเห็นภาพที่แตกต่างกันได้ ส่วนหนึ่งต้องขอบคุณทักษะของมิคเคลเซ่น แต่ก็ยังเป็นผู้กำกับที่สร้างลักษณะที่สดใสดังกล่าว

Tom Hardy ที่มีเสน่ห์ในภาพยนตร์เรื่อง Refna "Bronson" ซึ่งอิงจากชีวประวัติของบุคคลจริงกลายเป็นนักโทษที่ก้าวร้าว สำหรับบทบาทของ Charles Bronson นักแสดงได้รับเกือบ 20 กิโลกรัม แต่ที่สำคัญที่สุด ผู้กำกับไม่ได้เปลี่ยนภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เป็นชีวประวัติมาตรฐาน

ดูเหมือนว่าตัวละครหลักจะเล่าถึงชีวิตของเขาจากละครเวที และฮาร์ดี้มีพื้นที่ว่างสำหรับสะท้อนบุคลิกที่แท้จริงของฮีโร่ และสำหรับละครสัตว์พิลึก เน้นด้วยการแต่งหน้า

ไรอัน กอสลิงเคยแสดงในภาพยนตร์ในบทบาทต่างๆ มาก่อนแล้วตอนที่ถ่ายทำ Drive แต่เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงในละครรักและโรแมนติกคอมเมดี้ แต่ Refn แสดงให้เขาเห็นในรูปแบบของฮีโร่ตัวจริงใน "Drive" และนักสู้ใน "พระเจ้าเท่านั้นที่จะให้อภัย"

และมันไปโดยไม่บอกว่า "Neon Demon" เผยให้เห็นนักแสดงสาว Elle Fanning ที่สดใสแค่ไหน ความงามของเด็กสาวกลายเป็นประเด็นหลักของภาพยนตร์ ซึ่งนางแบบของนางเอกกลายเป็นคุณลักษณะที่เป็นลางไม่ดีของเรื่อง

หนังของ Refna สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ

งานของผู้กำกับมักจะแบ่งออกเป็นสามช่วง: เดนมาร์ก อังกฤษ และอเมริกา พวกเขามีสไตล์และภาพที่แตกต่างกันจริง ๆ แต่แต่ละคนมีสุนทรียภาพที่น่าพึงพอใจในแบบของตัวเอง

ผลของการแสดงตนและการมองเห็นอารมณ์

ภาพวาดในยุคแรกๆ ของ Refn ดูสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยถูกถ่ายด้วยกล้องมือถือซึ่งติดตามตัวละครไปทุกที่ ซึ่งทำให้ผู้ชมสามารถเข้าร่วมกิจกรรมได้ด้วยตนเอง

แต่ถึงแม้จะเป็นงานที่มีต้นทุนต่ำ ผู้กำกับก็พบที่สำหรับเทคนิคทางศิลปะที่สง่างาม ในตอนแรกมีการใช้สี - แม้แต่ในภาพยนตร์เรื่อง "Bleeding" ซึ่งคนในครอบครัวธรรมดากลายเป็นนักฆ่าที่โหดร้ายจากภาวะซึมเศร้าผู้เขียนบอกเป็นนัยถึงสถานะภายในของฮีโร่ซึ่งแสดงมุมมองจากดวงตาของเขาที่เต็มไปด้วยสีแดง อาจารย์จะใช้ตัวกรองเลือดนี้ในงานส่วนใหญ่ของเขา แต่จะดีกว่าที่จะพูดคุยเกี่ยวกับมันแยกกัน

Nicholas Winding Refn มุ่งเน้นไปที่อารมณ์ของตัวละคร โดยคิดค้นเทคนิคที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นกับภาพยนตร์แต่ละเรื่อง ความรุนแรงและการฆาตกรรมในภาพเขียนมักไม่ได้นำเสนอโดยตรง แต่ผ่านปฏิกิริยาของพยาน - สิ่งที่สำคัญกว่าคือการไม่เห็นความตาย แต่วิธีที่คนอื่นรับรู้

ในภาพยนตร์เรื่อง "Fear X" ซึ่งพนักงานศูนย์การค้ากำลังสืบสวนคดีฆาตกรรมภรรยาของเขา การตายของเธอแสดงผ่านเลนส์ของกล้องวงจรปิด - ภาพแย่มาก คุณแทบจะมองไม่เห็นอะไรเลย แต่วิดีโอถูกเล่นซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อให้ผู้ชมรู้สึกถึงประสบการณ์ของฮีโร่

ดังนั้นความโหดร้ายจึงกลายเป็นสำหรับ Refn ไม่ใช่วิธีการยั่วยุ ซึ่ง Lars von Trier สุนัขพันธุ์ดัชทาเนียนผู้โด่งดังอีกคนหนึ่งมีแนวโน้มว่าจะชอบ แต่เป็นเครื่องมือทางศิลปะสำหรับการเปิดเผยตัวละครของตัวละคร

ผู้กำกับผสมผสานความเป็นจริงเข้ากับความเพ้อฝันและวิสัยทัศน์ และในภาพยนตร์ภาคต่อๆ มา เขาได้เปลี่ยนไปสู่การเปรียบเทียบทางศิลปะอย่างสมบูรณ์ ใน The Neon Demon สาวน่ารักไปทำงานเป็นนางแบบและต้องเผชิญกับโลกแห่งธุรกิจการแสดงที่โหดร้าย และเมื่อเธอเข้าใกล้ช่างแต่งหน้ามากขึ้น เสือภูเขาก็บุกเข้ามาในบ้านของเธอ นักล่าที่สวมบทบาทเป็นคนรู้จักคนใหม่ และเลือดเทียมตั้งแต่ต้นเรื่องก็กลายเป็นฆาตกรรมจริงในตอนจบ

Refn ไม่พยายามถ่ายทอดประสบการณ์ที่ซ่อนอยู่ด้วยเสียงพากย์หรือเทคนิคอื่นๆ เขาจงใจทำให้เรื่องราวช้าลงโดยขยับกล้องช้าๆ และบางครั้งทำให้ผู้คนหยุดนิ่งอยู่กับที่ สิ่งนี้เปลี่ยนภาพยนตร์ของเขาให้กลายเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการทำสมาธิ ซึ่งความรู้สึกมักจะสำคัญกว่าการกระทำ

สมมาตรและการสะท้อนกลับ

เคล็ดลับโปรดของ Refn ในการสร้างภาพที่น่าทึ่งคือภาพที่สมมาตร นั่นคือ ส่วนซ้ายและขวา (หรือด้านบนและด้านล่าง) สะท้อนถึงกัน

"ปีศาจนีออน"

"บรอนสัน"

“พระเจ้าเท่านั้นที่จะให้อภัย”

"ขับ"

Valhalla: The Viking Saga

สิ่งนี้สร้างบรรยากาศของพื้นที่จำกัดและประวัติศาสตร์ปิด นอกจากนี้ ตัวละครมักจะมองในกระจกและบางครั้งภาพสะท้อนอาจดูแตกต่างไปจากเดิม ดังนั้นโลกภายในของตัวละครจึงถูกเปิดเผย

ใน Bronson ตัวละครของ Hardy กลายเป็นภาพสะท้อนของเขาเอง โดยใช้การแต่งหน้าที่แตกต่างกันในแต่ละด้านของใบหน้าเหมือนละครใบ้

ที่ชัดเจนน้อยกว่า แต่ที่สะดุดตายิ่งกว่า คือการแบ่งเหตุการณ์บนหน้าจอออกเป็นครึ่งหรือสี่ส่วน สิ่งนี้ไม่สามารถมองเห็นได้สำหรับผู้ดูธรรมดา แต่สิ่งนี้จะทำให้เอฟเฟกต์แข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น

ความจริงก็คือสิ่งที่เรียกว่ากฎสามส่วนมักใช้ในโรงภาพยนตร์ นั่นคือ แต่ละเฟรมถูกแบ่งด้วยเส้นธรรมดาออกเป็นสามส่วนในแนวตั้งและแนวนอน และรายละเอียดที่สำคัญทั้งหมดอยู่ที่จุดตัดของเส้นเหล่านี้

Refn ทำให้แนวคิดนี้ซับซ้อน ในภาพยนตร์ของเขา ฉากหนึ่งเกิดขึ้นที่ครึ่งซ้ายของเฟรม และอีกฉากหนึ่งเกิดขึ้นที่ด้านขวา หรือหน้าจอจะแบ่งเป็นด้านบนและด้านล่าง และบางครั้งตำแหน่งของนักแสดงในเฟรมก็สะท้อนถึงตำแหน่งของพวกเขาในเรื่อง

มีวิดีโอมากมายเกี่ยวกับแนวทางนี้ แต่มันสำคัญกว่ามากที่ภาพเขียนจะจับภาพได้แม้กระทั่งผู้ที่ไม่สังเกตเห็นรายละเอียดปลีกย่อยดังกล่าว ประเด็นก็คือ การแยกส่วนนี้ทำให้คุณเฝ้าสังเกตส่วนต่างๆ ของหน้าจออย่างต่อเนื่องและมุ่งความสนใจของคุณ

แดงและน้ำเงิน

โทนสีสำหรับ Refn เป็นเทคนิคทางศิลปะที่สำคัญ ไม่เพียงพอสำหรับเขาที่จะทำให้เฟรมเป็นสีส้มหรือน้ำเงินเกินไปอย่างที่ผู้สร้างภาพยนตร์กระแสหลักส่วนใหญ่ทำ ผู้กำกับได้ถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละครผ่านสีสันและส่วนใหญ่มักใช้สีแดงและสีน้ำเงิน

ตัวกรองเลือดที่กล่าวถึงแล้วมักจะสะท้อนถึงความโหดร้ายหรือการปฏิเสธใดๆ ใน Valhalla: The Viking Saga เรื่องนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับธีมของศาสนาคริสต์และการตรึงกางเขนของพระเยซู และในภาพยนตร์เรื่อง "Only God Will Forgive" Refn ได้พาดพิงถึงความรักของฮีโร่ที่มีต่อแม่ของเขาอย่างชัดเจน

สีฟ้ามักดูเหมือนเป็นสัญลักษณ์ของความสงบ บางครั้งพวกเขาถึงกับบอกว่านี่คือ "สีของพระเจ้า" "ไดรฟ์" ในขั้นต้นเน้นที่การแยกตัวออกจากตัวละครโดยแยกสีออกจากกัน แต่เมื่อพวกเขาพบภาษากลาง ภาพรวมทั้งหมดจะมีความสม่ำเสมอและสงบ

ใน "Neon Demon" ซึ่งถือได้ว่าเป็นแนวคิดที่บริสุทธิ์จากโทนสีของ Refna ในช็อตแรก ตัวละครหลักในชุดสีน้ำเงินกำลังเช็ดเลือดปลอมออกจากตัวเธอเอง ในเวลาเดียวกัน โลกแสงธรรมดาดั้งเดิมของเธอก็ค่อยๆ กลายเป็นความจริงในคลับมืด ด้วยสีนีออน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการจากไปจากความงามตามธรรมชาติสู่โลกแห่งความชั่วร้าย

ภาพและเสียง

Nicholas Winding Refn เป็นหนึ่งในผู้กำกับที่มีภาพยนตร์ที่น่าสนใจไม่น้อยไปกว่าการดู และนี่ก็เป็นองค์ประกอบที่สำคัญสำหรับเรื่องราวทั้งหมดด้วย ในเวลาเดียวกัน ผู้กำกับจะไม่โหลดภาพพร้อมเสียงมากเกินไป เขาทำสิ่งที่ตรงกันข้าม ความเงียบในภาพวาดของเขามักจะสำคัญกว่าดนตรีหรือเสียงรบกวน

Refn เน้นย้ำถึงความตึงเครียดของสถานการณ์โดยการขจัดเสียงที่ไม่จำเป็นออกให้ทันเวลา ในความเงียบสนิท แม้แต่เสียงของรองเท้าบูทก็ยังฟังดูเป็นลางไม่ดี หรือในทางตรงกันข้าม ในภาพยนตร์เรื่อง "Drive" การไล่ล่านั้นไม่ได้มาพร้อมกับเสียงเพลงดังๆ ตามแบบฉบับของฮอลลีวูด มีแต่เสียงคำรามของเครื่องยนต์ เสียงเบรก และการใช้ฮีโร่ในทางที่ผิด ไม่มีอะไรจะเสียสมาธิจากการแข่งขัน

ในระหว่างการสนทนาของตัวละคร คุณจะได้ยินอย่างแท้จริงว่าพวกเขาอยู่ที่ไหน และสัมผัสได้ถึงระดับเสียงของห้อง เสียงของเมืองใหญ่หรือลมในภูเขา

หากบทสนทนาไม่ได้มีความหมายมากนัก Refn ก็สามารถกลบบทสนทนาเหล่านั้นออกไปและปล่อยให้ริมฝีปากเคลื่อนไหวอย่างเงียบ ๆ เท่านั้น และใน "วัลฮัลลา" มีการใช้วลีมากกว่าหนึ่งร้อยประโยคสำหรับภาพรวม นี่ไม่ใช่ภาพยนตร์เกี่ยวกับการสนทนา

แต่ถ้าซาวด์แทร็กปรากฏขึ้นแสดงว่าเข้ากันอย่างลงตัว ภาพยนตร์อาชญากรรมเรื่องแรกของ Refna มาพร้อมกับเพลงร็อคที่รุนแรง - ในการเปิดเครดิตของ Bleeding ตัวละครแต่ละตัวมีท่วงทำนองของตัวเอง แต่ในภาพยนตร์ภาคต่อๆ มา อาจารย์ได้เอนเอียงไปทางดนตรีรอบข้างและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ไม่ใช่จังหวะแล้ว

ซาวด์แทร็กที่ถูกต้องช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับฮีโร่ของ "Drive" ได้ทันที - ผลงานของ DJ Kavinsky ที่นี่เผยให้เห็นบรรยากาศไม่เลวร้ายไปกว่าซีรีย์ภาพ

เสียงคำรามของเพลงในคลับของ Neon Demon ทำให้เกิดซาวด์แทร็กสบาย ๆ จาก Cliff Martinez นักแต่งเพลงถาวรของผู้กำกับและจบลงด้วยเพลงของ Sia และดนตรีประกอบไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังสีซีดของภาพเหมือนที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ การเรียบเรียงบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขาเอง ไม่น้อยไปกว่าสิ่งที่เกิดขึ้นบนหน้าจอ

ภาพยนตร์ของ Refna มีอารมณ์และเข้าใจได้

Nicholas Winding Refn เคยเริ่มต้นกับพวกอันธพาลแล้วย้ายไปที่บ้านศิลปะ แต่ถ้าคุณลองคิดดู เรื่องราวทั้งหมดดูเป็นกันเองและคุ้นเคย ผู้กำกับแทบไม่เคยเล่นบทระดับโลกเลย (ยกเว้นวัลฮัลลา) และหนังทุกเรื่องของเขาเล่าถึงคนธรรมดาที่สุด

ความโหดร้ายและความงาม

ภาพวาดของ Refn ส่วนใหญ่เกี่ยวกับความโหดร้ายของมนุษย์ มันสามารถแสดงออกได้หลายวิธี และผู้กำกับก็แสดงให้เห็นอย่างเป็นธรรมชาติใน The Dealer เกินจริงใน God Only Forgives หรือเชิงเปรียบเทียบใน The Neon Demon แต่เจ้านายพยายามเข้าใจสาเหตุของความโกรธและการรุกรานครั้งแล้วครั้งเล่า

ในทางที่แปลก ปรากฎว่าความโหดร้ายมักเป็นผลมาจากความเบื่อหน่ายซ้ำซาก สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในตอนจบของ The Dealer เมื่อผู้ค้ายาได้รับการยกโทษให้เป็นหนี้ของเขา ซัพพลายเออร์ไม่ต้องการเงินจริงๆ

หรือฮีโร่ของ "Bleeding One" เริ่มโจมตีคนอื่นโดยไม่มีเหตุผล และเรื่องราวของชาร์ลส์ บรอนสันแสดงให้เห็นโดยตรงว่า เขาเอาชนะผู้คนเพียงเพราะเขาชอบมัน

ใน Drive ตัวเอกประสบปัญหาและเผชิญหน้ากับนักฆ่าเพียงเพราะเขาตัดสินใจที่จะช่วยคนรู้จักใหม่ และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงรู้สึกสมเพชอย่างมนุษย์ปุถุชน - สถานการณ์บังคับให้เขาก่ออาชญากรรม

และ "Neon Demon" ก็มีบทบรรยายที่ไม่คาดฝันอีกเรื่องสำหรับเรื่องราวดังกล่าว ปรากฎว่าความงามไม่ได้เป็นหนี้ใคร ไม่ได้กอบกู้โลก ไม่ได้ทำให้ดีขึ้น เธอเป็นคนจริง และหลายคนหมกมุ่นอยู่กับเธอมากจนพวกเขาพร้อมที่จะทำสิ่งเลวร้าย

พ่อและลูก

หัวข้อของความสัมพันธ์ระหว่างรุ่นมักเล็ดลอดเข้ามาในภาพวาดของ Refn ในส่วนที่สองของ The Dealer ตัวละครของ Mikkelsen กลายเป็นพ่อในทันใด แต่ปัญหาคือตัวเขาเองยังรู้สึกไม่แก่พอ

สิ่งนี้สามารถเห็นได้แม้ในช็อตที่ชายหนุ่มอุ้มทารกไว้ในอ้อมแขน ทั้งสองไม่มีผม และหลังจากเลิกรากับพ่อแล้ว โทนี่จึงตัดสินใจดูแลเด็ก

"พระเจ้าเท่านั้นที่จะให้อภัย" อุทิศให้กับการแก้แค้นของฮีโร่สำหรับการตายของพี่ชายของเขา แต่ไม่ใช่เพราะเขาต้องการ - เขาถูกแม่ที่แข็งแกร่งและครอบงำบังคับ ยิ่งกว่านั้นฮีโร่ดูเหมือนเป็นคนที่ประสบความสำเร็จ แต่เขาไม่สามารถเอาชนะความซับซ้อนในวัยเด็กและการเปรียบเทียบชั่วนิรันดร์กับพี่ชายของเขา

ชีวประวัติและตำนาน

ในหลาย ๆ ด้าน ความมีชีวิตชีวาและความจริงใจของภาพยนตร์ของ Refna เกิดจากการที่อัตชีวประวัติสามารถสังเกตเห็นได้ในภาพยนตร์ มีข่าวลือว่าระหว่างการถ่ายทำ Bleeding มิคเคลเซ่น ผู้เล่นหนังแนวเก็บตัว บอกกับผู้กำกับว่า "ฉันจะเล่นเป็นเธอเอง"

แนวคิดสำหรับ "ตัวแทนจำหน่าย" คนที่สองที่อุทิศให้กับความเป็นพ่อเกิดขึ้นเมื่อ Refn มีลูกคนแรกของเธอ และแม้แต่ในภาพยนตร์เรื่อง "Bronson" ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับบุคคลจริง ผู้กำกับยังเพิ่มอัตชีวประวัติเล็กน้อย ในฉากหนึ่ง เด็กโกรธจัดขว้างโต๊ะใส่ครู Refn เองก็เคยปาเก้าอี้ใส่ครูของเขา หลังจากนั้นเขาถูกไล่ออกจาก American Academy of Dramatic Arts

ในเนื้อเรื่องของ The Neon Demon หลายคนเห็นคำสารภาพของผู้กำกับเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับงานศิลปะ ครั้งหนึ่งเขาสร้างหนังธรรมดาๆ แต่แล้วตัดสินใจสร้างภาพยนตร์กระแสหลักมากขึ้น ซึ่งผลลัพธ์ที่ได้คือ "Fear X" ที่หายนะ

และในเวลาเดียวกัน Nicholas Winding Refn บางครั้งก็เปลี่ยนไปใช้แผนการในตำนาน Valhalla อุทิศให้กับการต่อสู้ของสองศาสนาเชิงเปรียบเทียบและ Mikkelsen ตาเดียวในนั้นเล่นเทพเจ้าโอดินอย่างชัดเจน

ผู้กำกับเองเน้นย้ำว่าฮีโร่ของ "Drive" นั้นเกือบจะเป็นตัวละครในเทพนิยาย เขาปรากฏตัวในเวลาที่เหมาะสมในสถานที่ที่เหมาะสมและโครงเรื่องของภาพถูกสร้างขึ้นบนหลักการของผลงานของพี่น้องกริมม์ ตอนจบของ "The Neon Demon" ตรงไปตรงมาหมายถึงตำนานเกี่ยวกับ Elizabeth Bathory ผู้ซึ่งอาบน้ำด้วยเลือดของหญิงพรหมจารีเพื่อรักษาความเยาว์วัยของเธอ

ภาพยนตร์ของ Refn มักจะซับซ้อนและสับสน อันที่จริง เรื่องราวทั้งหมดที่เล่าในนั้นเป็นสิ่งที่ทุกคนเข้าใจได้ คุณเพียงแค่ต้องรับชมและฟังอย่างระมัดระวังโดยไม่พลาดรายละเอียด

การแสดงละครและการแสดงที่ยอดเยี่ยมในช่วงแรกๆ ความสวยงามของภาพจริงในภาพยนตร์เรื่องล่าสุด ทั้งหมดนี้ช่วยเติมเต็มหัวข้อสำคัญและชีวิตที่นักคิดทุกคนควรเข้าใจ แต่ก่อนอื่น คุณเพียงแค่ต้องดำดิ่งสู่โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับ