งาน: Anton Gudim นักวาดภาพประกอบและนักเขียนหนังสือการ์ตูนที่ได้รับไลค์นับพันบน Instagram

2024 ผู้เขียน: Malcolm Clapton | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 04:12

แนวคิดเกิดขึ้นได้อย่างไร เป็นไปได้ไหมที่จะผสมผสานความคิดสร้างสรรค์กับงานในสำนักงาน และความยากลำบากรอผู้ที่ตัดสินใจจัดนิทรรศการครั้งแรก

"ฉันเห็นการพักผ่อนเป็นเพียงการลงทุนในสถานะอนาคตของฉัน" - เกี่ยวกับประสิทธิภาพ

คุณวาดการ์ตูนเกี่ยวกับชีวิต มันเจ๋งมาก ทำเองหรือสั่งทำ?

- ลำดับความสำคัญของฉันคือการวาด "เพื่อตัวเอง" เสมอ แต่มันเกิดขึ้นที่ฉันวาดตามสั่ง สิ่งนี้แตกต่างออกไปเล็กน้อย: มีข้อจำกัดที่เข้มงวด การแก้ไข แต่ฉันสนใจที่จะพัฒนาและทดลองตัวเองในด้านการค้าในการโฆษณา แต่ฉันขอย้ำ: ถ้าฉันเลือกระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองกับงานสั่งทำเท่านั้น ฉันจะเลือกอย่างแรก

นอกจากนั้น คุณยังทำงานด้านไอที?

- ฉันไม่ต้องการเน้นที่ความเชี่ยวชาญทางเทคนิค นี่เป็นงานธรรมดาในสำนักงานที่มีข้อดีและข้อเสีย

โอเค แต่คุณจะจัดการทั้งสองอย่างรวมกันได้อย่างไร?

- เป็นไปได้ที่จะรวมเอาการเดินความบันเทิงและการพบปะกับใครบางคนจากชีวิตอย่างสมบูรณ์ ฉันสามารถจัดสรรวันต่อสัปดาห์สำหรับสิ่งนี้และฉันพยายามพักผ่อนในวันหยุดและวันหยุดสุดสัปดาห์เล็กน้อย

ปรากฎว่าแทบไม่มีเวลาว่างเหลือเลย?

- ฉันถือว่าการพักผ่อนเป็นเพียงการลงทุนเพื่อสถานะในอนาคตของฉัน หากไม่มีการพักผ่อน ฉันจะรู้สึกไม่สบาย และเมื่อคุณรู้สึกไม่สบาย คุณจะไม่สามารถมีสมาธิและคิดหาสิ่งที่คุ้มค่าได้

คุณเคยลองใช้เทคนิคการบริหารเวลาบ้างไหม?

- ไม่ แต่มันเกิดขึ้นมากจนฉันจำเป็นเสมอมา โชคไม่ดีหรือโชคดีที่ฉันไม่รู้วิธีทำงานตอนกลางคืน เพราะคืนนอนไม่หลับทิ้งรอยประทับไว้กับประสิทธิภาพการทำงานที่เพิ่มขึ้น

"ฉันวาดมาทั้งชีวิต" - เกี่ยวกับเส้นทางที่สร้างสรรค์และการศึกษาด้านเทคนิค

คุณเรียนอะไร เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของคุณอย่างน้อยหนึ่งด้านหรือไม่?

- ใช่ ฉันจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเทคนิค ฉันเป็นวิศวกรโดยวิชาชีพ ฉันมีการศึกษาระดับมัธยมศึกษาที่ดี (สถานศึกษาด้านฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ที่แข็งแกร่ง) แต่ก็ไม่สามารถพัฒนาไปสู่ระดับที่จริงจังกว่านี้ได้ น่าเสียดายที่มหาวิทยาลัยแทบไม่ให้ความรู้กับฉันเลย (ที่สถานศึกษาฉันได้รับความรู้เพิ่มเติม) และไม่ได้กระตุ้นความสนใจในความสามารถพิเศษของฉัน แต่ฉันมีช่วงเวลาที่ดีที่นั่นและได้รู้จักเพื่อนสองสามคน

ณ จุดใดที่คุณตระหนักว่าคุณต้องการที่จะสร้างสรรค์?

- โดยทั่วไปแล้ว ความฝันของฉันคือเขียนเพลง ในฐานะนักเรียน ฉันและเพื่อนมีวงดนตรีร็อก และฉันชอบกระบวนการแต่งเพลงมาก แน่นอน สุดท้ายก็ไม่ได้ไปไหน แต่ฉันตัดสินใจด้วยตัวเองว่าฉันต้องทำงานสร้างสรรค์คนเดียว คนในทีมอาจจริงจังน้อยกว่าคุณ และความคิดสร้างสรรค์เดี่ยวคือการควบคุมสถานการณ์อย่างสมบูรณ์

พูดตามตรง ฉันไม่ได้ชื่นชอบดนตรีมากนัก ฉันรักเธอ แต่เธอรักฉัน "แบบเพื่อน" และฉันเข้าใจว่าความสัมพันธ์นี้จะไม่นำไปสู่อะไรเลย ฉันวาดมาทั้งชีวิต ในช่วงเวลาของการศึกษาและกิจกรรมทางดนตรี ฉันทำมันน้อยลง และมันก็กลับกลายเป็นว่ากระบวนการนี้พาฉันไป

“เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉันที่ได้เห็นปฏิกิริยาของผู้คนที่อยู่นอกอินเทอร์เน็ตที่มีต่องานของฉัน” - เกี่ยวกับนิทรรศการครั้งแรก ความยากลำบาก และขั้นตอนการทำงาน

คุณคิดอย่างไรกับการ์ตูน? มันเกิดขึ้นที่คุณลากภาพออกมาหรือไม่? หรือสถานการณ์ในชีวิตประจำวันทำให้คุณคิดเองได้บ่อยขึ้น?

- มันไม่เหมือนกันเสมอไป นอกจากนี้ ผลลัพธ์สุดท้ายไม่ได้ขึ้นอยู่กับวิธีการ คุณสามารถบดขยี้ความคิดดีๆ หรือจับสิ่งที่ไร้ประโยชน์ได้ทันที และในทางกลับกัน หนังสือทั้งเล่มทุ่มเทให้กับการกำเนิดของความคิด ดังนั้นนี่คือการสนทนาที่ยาวนาน กล่าวโดยย่อ: หากคุณทำทุกอย่างถูกต้อง บางทีคุณอาจจะได้สิ่งที่คุ้มค่าและอาจจะไม่

คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับความจริงที่ว่าการ์ตูนกระจัดกระจายไปตามสังคมต่างๆ บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก?

- มีข้อดีและข้อเสียในเรื่องนี้ ข้อดี: สไตล์ของคุณจะเป็นที่รู้จักจุดด้อย: คุณเป็นผู้ผลิตเนื้อหาฟรีสำหรับผู้ที่ทำเงิน แต่สิ่งที่ยอมรับไม่ได้มากที่สุดสำหรับฉันคือการใช้ความคิดหรือภาพของฉันในการโฆษณาบางอย่าง

คุณมีผู้ติดตามเกือบครึ่งล้านคนบน Instagram คุณสามารถเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินยอดนิยมได้หรือไม่?

- ไม่ ฉันไม่สามารถเรียกตัวเองว่าดังได้

คุณวาดแบบดิจิทัลเท่านั้นหรือไม่? หรือคุณสร้างภาพวาดบนผืนผ้าใบ?

- ฉันวาดด้วยเมาส์ ฉันลืมไปแล้วด้วยซ้ำว่านี่อาจถือว่าแปลก ฉันใช้ Adobe Illustrator และ Photoshop บางตัว

ฉันยังเขียนบนผืนผ้าใบ หากคุณกำลังอ่านบทสัมภาษณ์นี้ในเดือนธันวาคม 2018 มาที่นิทรรศการของฉันในมอสโกที่แกลเลอรี Mars จะมีผลงานที่มีชื่อเสียงของฉันบนอินเทอร์เน็ตซึ่งวาดด้วยสีอะครีลิคบนผืนผ้าใบ

นิทรรศการครั้งแรกถือเป็นก้าวสำคัญสำหรับศิลปิน คุณตัดสินใจได้อย่างไร?

- ฉันต้องการนิทรรศการเป็นเวลานานมันเป็นเป้าหมายที่ค่อนข้างทะเยอทะยานค่อนข้างยาวนาน ปีนี้กิจกรรมสร้างสรรค์บนอินเทอร์เน็ตของฉันมีอายุครบ 5 ขวบแล้ว และฉันตัดสินใจที่จะลองออกจากอินเทอร์เน็ตสู่โลกแห่งความเป็นจริง เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉันที่จะวาดรูปหลายชิ้นของฉันด้วยอะคริลิกบนผืนผ้าใบ เพื่อดูว่ามันจะออกมาเป็นอย่างไรในพื้นที่แกลเลอรี่ และปฏิกิริยาของผู้คนที่อยู่นอกอินเทอร์เน็ตที่มีต่องานของฉันจะเป็นอย่างไร

บอกเราว่าคุณเตรียมตัวอย่างไร? คุณจะแนะนำอะไรให้กับผู้ที่ต้องการจัดนิทรรศการของตนเองด้วย?

- ฉันเริ่มวาดที่ไหนสักแห่งในเดือนพฤษภาคม: ฉันแค่พิมพ์เนื้อหาโดยไม่รีบร้อน หลังจากรวบรวมภาพวาดที่ต้องการครึ่งหนึ่งแล้ว (ฉันมุ่งเป้าไปที่ 30 ชิ้น) ฉันเริ่มมองหาไซต์ควบคู่กันไป ฉันเป็นผู้มาใหม่ในโลกของศิลปิน นิทรรศการ และศิลปะ จึงมีผู้คนจากมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่พร้อมจะช่วยเหลือในการค้นหาสถานที่ต่างๆ

นิทรรศการเป็นเรื่องยากและมักจะมีราคาแพงมาก หากคุณไม่ได้อยู่ในแวดวงใด ๆ คุณจะไม่สามารถมาจากถนนและสร้างมันขึ้นมาได้

คาดว่าการหาสถานที่ที่เหมาะสมอาจใช้เวลา เช่น หกเดือน และอย่าลืมว่างานของคุณอาจไม่เข้ากับรูปแบบแกลเลอรี่ แต่ฉันให้คำแนะนำอื่นไม่ได้: นิทรรศการของฉันยังรออยู่ข้างหน้า ฉันแค่หวังว่าจะได้พบกับความคาดหวัง

อะไรคือความสำเร็จหลักของคุณในด้านความคิดสร้างสรรค์?

- อาจเป็นไปได้ว่าเมื่อมีคนเขียนว่างานของฉันช่วยพวกเขาในชีวิต

อุปสรรคใดที่ขัดขวางไม่ให้คุณเติบโตในด้านความคิดสร้างสรรค์? คุณจัดการกับพวกเขาอย่างไร?

- ปัญหาเดียวคือคุณไม่รู้ว่าจะไปที่ไหน ฉันยังไม่มีโครงการที่ทะเยอทะยานซึ่งไม่มีเวลาเพียงพอสำหรับพวกเขา ฉันแก้ปัญหาเรื่องเงินด้วยการทำงานในออฟฟิศ ฉันปฏิบัติต่อวิกฤตสร้างสรรค์ด้วยความเข้าใจ: ไม่มีอะไรคงอยู่ตลอดไป

ปัญหาหลักสำหรับฉันคือความสงสัย

ที่ทำงานของคุณหน้าตาเป็นอย่างไร?

- ที่ทำงานของฉันเป็นแค่โต๊ะ แล็ปท็อป และสิ่งของต่างๆ ที่กระจัดกระจายอยู่บนโต๊ะ (ไม่บังคับ) และฉันชอบที่จะเพิ่มระดับความโกลาหลบนโต๊ะให้สูงสุด เพื่อเพิ่มคอนทราสต์จากการจัดวางสิ่งของให้เป็นระเบียบ

ตอนนี้ฉันมีโต๊ะทำงานอยู่: แล็ปท็อป จอภาพขนาดใหญ่ที่เชื่อมต่อ เครื่องหมายสีดำ สายไฟ จานสี กองกระดาษ A4 สมุดจด สมุดสเก็ตช์

ฉันไม่ได้คิดไอเดียบนโต๊ะอาหาร ดังนั้นฉันจึงไม่สนใจจริงๆ ว่าสถานที่ทำงานของฉันจะเป็นอย่างไร สิ่งสำคัญคือไม่มีอะไรขัดขวางการเลื่อนเมาส์ไปบนโต๊ะ

แฮ็คชีวิตจาก Anton Gudim

เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้อ่านแต่เทพนิยายญี่ปุ่นจากหนังสือนิยาย โดยทั่วไปแล้ว ฉันชอบนิทานคลาสสิก อา มี Kharms ด้วย แต่ฉันคิดว่าผู้อ่านส่วนใหญ่คุ้นเคยกับงานของเขาอยู่แล้ว

ในบรรดาผลงานที่มีอิทธิพลต่อฉัน ฉันสามารถตั้งชื่อ "All About Life" ของมิคาอิล เวลเลอร์ได้

อย่างมืออาชีพ:

• “ความคิดสร้างสรรค์เป็นวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน ทฤษฎีการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์” ไฮน์ริช อัลท์ชูลเลอร์
• “รำพึงจะไม่มา ความจริงและตำนานเกี่ยวกับการกำเนิดของความคิดที่ยอดเยี่ยม” David Burkus
• “เกมสำหรับจิตใจ อบรมความคิดสร้างสรรค์ " Michael Mikalko
• กำเนิดความคิดใหม่ โดย Edward de Bono

ฉันไม่สามารถแนะนำเรื่องใดเรื่องหนึ่งได้ เพราะในเกือบทุกเรื่อง ฉันพบความคิดที่น่าสนใจ แต่ก็มีช่วงเวลาที่น่าเบื่อหรือชัดเจนเช่นกัน ฉันจะบอกว่านี่คือหนังสือที่คุณสามารถลองทำความคุ้นเคยได้

ฉันไม่ดูรายการทีวีเพราะมันใช้เวลานานแต่ฉันดูยูทูป ฉันสามารถแนะนำ:

• Artifex เป็นช่องทางศิลปะ
• PMTV Channel เป็นช่องเกี่ยวกับดนตรี

ตอนนี้ฉันไม่ค่อยดูหนังเหมือนกัน แต่ฉันชอบคนเหล่านี้ พวกเขากระตุ้น:

• “หมกมุ่น” (แส้).
• ศิลปินภัยพิบัติ

สามารถดูการ์ตูนของ Anton ได้บนหน้า Instagram ของเขาและในชุมชน VK